在当今社会，美术教育不仅仅局限于绘画、雕塑等传统艺术形式，它还融合了多种媒介和技术，如数字媒体、视频制作等。因此，美术教育属于什么类？这个问题引发了许多争论和思考。

首先，我们需要明确的是，美术教育是艺术教育的一部分，它主要关注视觉创造力的培养。它不同于音乐或舞蹈这样的表演艺术，更侧重于通过各种手段（如绘画、雕塑、版画等）来表达审美情感和思想。在学校课程设置中，美术教育通常被视为一种辅助学科，因为它并不是所有学科都必须包含的核心内容。但这并不意味着它不重要或者没有价值，而恰恰相反，它对学生全面发展至关重要。

那么，在STEM（科学技术工程数学）化的时代背景下，美术教育是否仍然有其价值呢？一些人认为由于STEM领域的强调实际应用和科学原理，因此在这种环境中推广“非实用”技能如绘画可能会显得有些过时。而另一方面，有越来越多的人开始意识到，创造性思维对于解决复杂问题至关重要，而且这种能力往往可以通过参与艺术活动得到加强。

那么，在全球化的大背景下，该如何界定美术教育的边界，它是文化还是艺术的一部分？这涉及到一个更深层次的问题，即文化认同与跨文化交流之间的平衡。在全球化过程中，不断地接触不同的文化风格，对理解不同国家和民族特有的审美观念具有极大的帮助，但同时也要保持自己的独特性，这就要求我们在教学中能够灵活调整方法，同时又保持对本土传统审美元素的尊重。

回到具体教学上来说，要想提升学生们的“ 美感能力”，即他们对色彩、形状、空间关系等视觉元素敏锐度，以及对作品背后的意义理解能力，就必须找到适合各个年龄阶段学生的心智发展水平进行教导。这包括理论知识与实践操作相结合，让学生从基础技巧入手逐步探索更多可能性，从而激发他们内心的情感，并将这些情感转换成作品中的语言，使之更加生动富有表现力。

此外，还需要注意的是，将理论知识与实践活动有效结合起来是一个挑战性的任务。例如，一些教师倾向于让孩子们自由地探索材料和工具，而其他教师则更偏好采用结构化的手法教授基本技巧。正确做法应该是两者兼顾：在提供足够指导的情况下，也要给予孩子们足够自由去尝试新事物，让他们根据自己的兴趣不断深入研究。这既能增强孩子们面对未知世界时的心态准备，也能促进他们独立思考能力的形成。

最后，可以这样说，无论是在哪种类型或规模的地理位置上，都应当认识到由个人主体所展现出的“自我表达”的可能性——这是人类最原始也是最宝贵的情感需求之一。而作为一名教师，或许我们可以利用我们的专业知识，为那些渴望自我发现并以此为出发点去追求梦想的人提供支持与鼓励，从而使每个人的生命旅程变得更加丰富多彩，这正是我国乃至全世界任何地方都应努力实现的事情。