在当今社会，随着科技的飞速发展和全球化的深入推进，艺术教育不再仅仅局限于传统意义上的绘画、音乐和舞蹈等艺术形式，而是逐渐融入到整个教育体系之中，成为培养学生全面发展能力的一个重要组成部分。那么，我们对arts education有什么样的新期待呢？我们如何来理解艺术教育的实质内涵，并为其提供更好的支持与保障？

首先，我们需要认识到艺术教育不只是为了让学生掌握一些技能或者技巧，它更是一种文化传承的一环，是一种精神品质的培养方式。在这个过程中，学生能够通过创作和表现自己，对周围世界进行探索与表达，这种体验对于他们未来的个人成长具有不可估量的价值。

其次，在全球化背景下，不同文化之间相互交流和融合日益频繁。因此，对arts education的一大期待就是要能够帮助学生理解并尊重不同的文化观念，从而形成开放包容的心态。这就要求我们的教学内容要更加丰富多样，要能够引导学生从自身出发，以学习各种不同民族的手工艺品、音乐、舞蹈等来了解其他国家和地区的生活方式。

此外，由于信息技术的快速发展，现在人们接触到的信息越来越多，这也给arts education带来了新的挑战。例如，一些人可能会认为电子设备比传统手工艺更有吸引力，因此对artistic skills 的兴趣减少了。因此，我们需要找到有效的手段，比如通过网络平台展示更多关于artistic creations 的内容，让更多的人感受到这种活动带来的乐趣，从而提高人们对arts education 的认可度。

在具体实施上，也有许多问题需要解决，比如学校资源有限的情况下如何优化进行arts education，以及教师在实施有效教学策略时面临哪些挑战以及机遇。此外，还需要考虑的是如何确保所有学生成员都能得到平等机会去参与这样的课程，无论他们来自何种背景。

最后，但绝非最不重要的问题是关于评价标准的问题。当我们讨论arts education 时，我们常常被迫思考一个问题：这些课程应该以什么样的方式被评估呢？是否应该像数学或科学一样，以考试成绩作为唯一评价标准，或许我们可以采用更加全面的方法，如项目展览、现场演示等，这些都能反映出学生真正掌握了哪些技能，同时也体现了他们个人的创造性思维。

总之，未来世界对于arts education所持有的新期待并不简单，它包含了跨文化交流、适应科技时代、新型评价体系等多方面内容。而实现这一切，就必须从深刻理解艺术教育本身开始，那么它到底是什么？它为何如此重要？这正是我今天想要探讨的话题。在这个过程中，我希望能够为读者提供一份清晰而全面的视角，让大家共同思考并寻找答案。