在当今社会，艺术教育作为一种特殊的教育形式，吸引了无数有志青年投入其中。对于这些从未踏上普通高等学校讲台，但却全心投入于音乐或舞蹈艺术修炼的年轻人，我们应该如何看待他们呢？这个问题触及到一个更深层次的问题：艺术教育算是艺术生吗？

首先，让我们来探讨一下“艺术生”的概念。在中国，这个词汇通常用来形容那些在小学、中学甚至大学阶段就表现出显著才能、被推荐进入特备班或者艺体校学习的人们。但这种定义过于狭隘，它忽略了许多真正对音乐和舞蹈充满热情并且付出了巨大努力的人。

对于那些选择跳过高考，不愿意接受传统教育模式而直接踏上专业培训之路的年轻人，他们是否也能被称为“艺生”？答案是否定的，因为他们没有经历那一套选拔机制，没有获得相应的地位认可。但这并不意味着他们就不是“艺生”，因为最终衡量一个人的价值不仅仅是通过哪条道路取得成就，而是他所达到的高度和他所创造出的价值。

让我们来看看这一群体为什么会做出这样的选择。很多学生发现自己对传统课程失去了兴趣，而对音乐或舞蹈充满热情，他们渴望将这种热爱转化为职业追求。这一决定往往伴随着家长、老师以及朋友的一片反对声浪，因为人们普遍认为，只有走完完整部的学业路径才是一个成功的人。而这些年轻人则勇敢地打破了一种既定的观念，他们相信自己的梦想比任何计划都要重要。

然而，对于这类选择者来说，面临的是更加严峻的挑战。专业培训虽然能够提供更专注、高效率的学习环境，但同时也意味着需要承担更多个人责任和经济压力。一方面，他们必须不断努力以保持竞争力；另一方面，他们还需准备好应对可能出现的心理压力和身体伤害。此外，由于缺乏正式学历背景，这些未来可能会遇到在职场中寻找合适工作时遇到的障碍。

那么，我们又该如何评价这些勇敢追梦者的呢？首先，从社会角度来说，这些年轻人的行为展现了创新思维和独立性，是推动文化发展进步的一部分力量。其次，从个人成长角度看，无论结果怎样，这段经历都是宝贵的财富，它锻炼了他们坚持与毅力的能力，使得即使是在艰难时期，也能找到内心的声音并继续前行。

最后，我们应该认识到，每个人的生活轨迹都是独一无二的，有时候成功并不总是按照预设好的规则进行，而是一系列非凡决策后的自然演绎。而对于我们的孩子们来说，最重要的是鼓励他们去探索自己的兴趣，并给予必要支持，让每个孩子都能找到属于自己的风景线，即使它不是所有人眼中的标准之路。

因此，当我们谈论“艺术教育算是艺术生吗”时，我们不应局限于某种固有的定义，而应当关注每个参与者背后隐藏的情感与动机，以及他们为了实现自我目标所作出的努力与牺牲。这正如同古希腊哲学家柏拉图所说：“知之为知之，不知以为不知，是知也。” 每个人都有权利去探索自己想要成为什么样的人，无论他的道路多么不同，他就是那个时代的一个闪光点。