在讨论影响艺术品价格五大因素时，人们常提及真伪鉴定难易程度、历史事件的影响、艺术家声望与地位、收藏者需求与市场趋势以及保护措施和展示条件。然而，这些因素并非独立存在，而是相互交织，共同塑造了一个复杂多变的艺术市场。在这一过程中，材料和工艺作为重要组成部分，其对艺术品价值的影响尤为深刻。

首先，我们需要明确的是，不同材料的使用可以显著提升或降低一件作品的价值。例如，一幅由名画家手绘的大理石板画往往比普通纸张上绘制的情侣画像更有珍贵感。这不仅因为大理石具有较高的耐久性，更因为它传达了一种古典而庄重的情调，使得这类作品在收藏界备受推崇。

再次考虑到工艺，也就是创作过程中的技巧应用和细节处理，在不同的文化背景下可能意味着截然不同的含义。例如，对于中国书法来说，每笔每划都蕴含着丰富的情感表达，而这些情感通过精心雕琢出来，即便是在数字时代，也能让人感到前所未有的震撼。

此外，对于现代艺术而言，材料和工艺往往超越了传统意义上的审美，它们还承载着社会批判性或者概念性的信息。如卡尔·安德烈斯（Karl Andre）等抽象表现主义作家，他们将日常生活中的物体如木头块或金属板置入展览空间之中，以此来挑战观众对“艺术”的认知。此类作品不仅体现了当代社会对物质世界重新认识，而且也极大地增加了它们在市场上的竞争力。

然而，并不是所有类型的工作都会因为材质或制作方式而变得昂贵。如果一件作品只依赖于某种独特的手法，但这种手法并不具备足够广泛的人文关联，那么它很可能无法吸引足够多的买家。而且，如果这个独特技术过时或者缺乏持续发展潜力，那么它长期维持高价就非常困难。

最后，我们不能忽视一种情况：即使是最宝贵的一些原料，如黄金、钻石等，如果没有特殊背景或者历史故事，则只能算做普通商品。但如果将这些宝贵原料融入到具有深厚文化底蕴或历史意义的小型雕塑之中，那么它们就能够成为真正值钱的地标性资产。

总结一下，这篇文章探讨了材料和工艺如何影响一件艺术品价格，以及它们与其他因素（如真伪鉴定难易程度、历史事件、艺术家的声望与地位、收藏者的需求与市场趋势以及保护措施和展示条件）的关系。我们看到，无论是传统还是现代，无论是实用还是概念化，都有其独特之处，却又必须适应不断变化的人文环境。在这样的环境下，只有那些既拥有卓越质量，又能反映出人类情感共鸣，或许才能够保持其价格稳固甚至上升，从而证明自己是一个值得投资选择。