紫砂绞泥大师历代名家全明星目录
在宜兴紫砂的艺术宝库中，绞泥工艺就像一颗璀璨的明珠，闪耀着历代名家的智慧和创造力。从唐朝时期的绞泥瓷枕到现代紫砂壶，这项传统工艺经历了无数次的变革与创新。吴培林，是当今紫砂艺术中的佼佼者，他用自己的双手将传统与现代巧妙融合，用“文化绞泥”这一新概念，为紫砂艺术注入新的活力。
吴培林生于陶都丁蜀镇，从小便对陶有着深厚的情感。他不仅学有所成，而且始终保持着对传统的一腔热爱。在他的作品中，你可以看到他对历史、文化、自然等主题的深刻理解和细腻描绘。他用自己的方式，将宜兴十景作为自己绞泥创作的题材，并定名为“荆溪十景”，每一壶都是他心中的那片泥，每一个线条都是他灵魂的一部分。
吴培林在创作过程中，不仅要考虑到构思和技法，还要坚持使用纯正的紫砂语言。他总结了六种技法，如“层叠法”、“揉合法”、“镶嵌法”、“按压法”、“镶接法”和“层叠盘筑法”，根据不同的创作要求选择不同的技巧。这是他与众不同的地方，也是他能够在众多优秀作品中脱颖而出的原因之一。
他的作品《铜峰叠彩》采用了“层叠法”，形体高崇挺拔，图案设计视觉效果好；《画溪花浪》则采用了首创的“镶接法”，难度大但效果出色。这些都证明了吴培林不仅拥有扎实的技术基础，更有强烈的手感需求，他追求的是一种超越常人的完美。
随着时间的推移，吴培林不断地探索和完善自己的风格，最终形成了一系列具有独特地方文化特色并且精湛工艺的小品。他的荆溪十景系列壶荣获首届中国国际民间艺术博览会金奖，这也证实了他的才华得到了社会认可。而现在，他已经做出了十把壶，有了十片属于自己的那片泥。这不仅是对传统工艺的一次巨大的肯定，也是对于个人追求卓越的一个重要里程碑。
