在探索艺术品市场的奥秘时，一个不可忽视的环节便是拍卖。它不仅为收藏家、投资者以及艺术爱好者提供了展示和交易艺术作品的平台，而且也是评估一件作品价值、影响其市场价格的一种重要手段。在这一过程中，我们可以深入了解什么构成了这个复杂而多层面的市场。

首先，必须明确的是，艺术品市场包括各种各样的物品，从古典绘画到现代雕塑，再到当代数字媒体作品，它们都能在这里找到自己的位置。除了传统媒介，还有陶瓷、木刻印刷、玻璃工艺等等，这些不同的媒介代表了人类创造力的无限可能，每一种都有其独特之处，也因此吸引着不同类型的人群参与其中。

不过，无论是哪种形式的艺术，都需要通过某种方式来鉴定其真伪和价值。这就是鉴赏家与专家的工作，他们能够根据技法、材料、风格以及历史背景等因素，对一件作品进行详尽分析，从而判断其是否为原创或仿制，并给出相应的评价。此外，鉴赏也涉及对作品表现力和情感表达程度的评估，因为这些元素往往直接关系到一幅画作或雕塑的审美价值。

对于那些希望将自己所拥有的或想要购买的艺术品作为投资进行运用的个体来说，其关注点则更多地集中于潜在增值能力。他们会考虑当前市场趋势，以及哪些类型或风格正在获得越来越高的地位。这就要求他们对整个行业保持持续关注，不断更新知识，以便做出最合适决策。

在此背景下，拍卖成为了一种既实用又具有仪式感的手段。通过公开竞价，让买家们能够看到其他人对这件商品所付出的努力，这不仅增加了交互性，同时也让每个人都能从自己的角度去衡量这件物品真正意义上的“值得拥有”程度。而且，由于竞价过程本身就是一个动态变化的事实，所以即使是在同一时间内出现相同价格的情况下，那些更早期报价的人通常会优先被认可，这样做既公平又保证了效率。

然而，在这样的环境中，有时候还存在一些争议，比如版权问题。一方面，由于版权保护法律不断完善，加强，对原始作者及其继承人的利益保障变得更加严密；另一方面，一些新的创新技术，如3D打印，使得复制技术日新月异，这带来了关于何为“真迹”的哲学思考。在这种情况下，不少初学者开始寻求购买版权画作，而非原创作品，因为这样可以避免后续可能产生的问题并享受一定程度上稳定的收藏体验。

总结起来，当我们谈论到“艺术品市场包括什么”，我们其实是在询问一个充满变数且包容性的领域：从传统技艺到现代科技，从古老文化至当代生活，每一种都是这场盛宴不可缺少的一部分。而在其中，最具吸引力的莫过于那场精彩绝伦的大舞台——拍卖，它不仅是一次展示，但同时也是一次深入交流，是一次试炼，也是决定一切价值的一个转折点。在那里，每一步都蕴含着故事，每一次击掌都是庆祝，更每一次落笔，都承载着未来未知的情愫。