在探讨这一问题之前，我们首先需要明确艺术品的概念及其特点。艺术品通常指的是那些具有审美价值、情感表达或思想传递功能的物体，它们可以通过视觉、听觉或其他感觉来呈现。从这个定义出发，我们可以看到，艺术品不仅仅是为了装饰环境或者满足实用需求而存在，它更重要的是作为一种文化交流和个人情感表达的手段。

然而，随着时间的推移，尤其是在20世纪末至21世纪初，当代艺术开始逐渐走向多元化和实验性。这一时期出现了许多挑战传统审美规范、打破常规思维框架的作品，使得观众在欣赏这些作品时不得不重新调整自己的认知方式。

首先，让我们谈谈“挑战”。在当代艺术中，这个词汇并不意味着简单地反叛或者无意义地制造混乱，而是一种深层次的对社会、政治、文化等领域进行批判与反思的手段。例如，以安迪·沃霍尔（Andy Warhol）为代表的一些美国波普艺术家，他们通过复制日常消费产品中的图像，如快餐包装盒或电影明星照片，将商业广告语言融入到高雅艺术领域，这种做法既是对现代生活习惯的一次大规模剖析，也是对传统绘画技巧和主题的一次严厉质疑。

其次，还有如马克·罗洛（Marcel Duchamp）的“溢出”（Ready-made）概念，他将日常用品如便壶或尿壶提升到抽象表现主义水平，这就要求人们从原本固有的物件功能角度转变为从纯粹形式上去欣赏它，从而突破了我们对于什么构成“真正”的作品标准的看法。

再者，在欧洲，一些超现实主义者则以梦境般的情景来展开他们的情感世界，如萨尔瓦多·季加诺（Salvador Dalí）的悬浮苹果案例，或皮卡索（Pablo Picasso）的分割人体形象等，他们之所以能够如此自由地创作，是因为他们意识到了人类心灵深处潜藏着强烈的情感冲动，而这些冲动往往难以用言语来描述，因此只能借助于非凡而独特的声音——即他们那令人震撼的人工创造物——来抒发内心世界。

最后，不可忽略的是技术进步带来的变化。在数字媒体时代，有一些新兴媒介如视频游戏、二维码、新媒体等被引入到当代艺场中。这类媒介本身就是一个全新的信息交流系统，它们能够瞬间跨越全球，与此同时也使得个人的私密空间变得更加狭小，甚至让人怀疑自己是否能完全控制自己的数据流动。而这样的情况自然会激发出一系列关于隐私权利、网络监控以及个人身份认同的问题，这些问题正成为当代最热门的话题之一，并且直接影响了人们如何理解自我与他者的关系。

总结来说，当代藝術挑戰觀眾的心智邊界與認知模式，這種現象不是單純因為藝術家們想要讓觀眾感到困惑或者沮喪，而是藝術家們通過創作來對社會問題進行思考，並試圖將這些問題帶進我們每個人的視野中。當我們面對這樣充滿變革與創新的事實時，我們應該勇於開拓自己的視野，不斷更新對於什麼構成「藝術」標準的心態。此外，這種從傳統審美標準轉向更多元化和多層面的發展，也促使我們重新評估個人價值觀，以及社會整體文化傳承方向。我們無法預見未來，但一個事實卻是不容否認：當前這個時代所處之位，其後果會影響我們所有人長久以來都要面臨的事情。