在现代社会，艺术教育不仅局限于传统的绘画、雕塑等领域，它更是指一种全面的文化体验和esthetic感知过程。艺术教育系作为高等教育中的一个重要组成部分，其核心任务是培养学生的创新思维、审美情趣以及批判性分析能力。

首先，我们需要明确什么是艺术教育系？简单来说，艺术教育系就是专注于培养教师资格的人类学科，它涵盖了多个子专业，如音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术等。在这些子专业中，每一项都有其独特的教学方法和理念，但共同点在于它们都是旨在通过学习和实践来提高学生们的创造力和审美能力。

那么，为什么我们要如此强调这两种能力呢？首先，从个人角度看，拥有高度的创造力意味着一个人能够以独特而富有想象力的方式解决问题。这对于未来任何职业都是一大加分项，无论是在科技领域还是金融行业，这种创新思维都是不可或缺的。其次，对审美的情趣有较高认识，可以帮助人们更加全面地理解世界，不仅可以欣赏自然界，更能从日常生活中找到美好之处，从而提高生活质量。

接下来，让我们深入探讨一下如何在大学阶段就能有效地培养这种素质。第一步，是通过理论课程来提供知识基础。无论是历史上的伟大作品还是当代流行文化，都值得深入研究，以便学生能够了解不同时代不同的审美标准，并学会如何将这些知识应用到自己的作品中去。此外，还应该有一系列实践课堂，让学生们亲身尝试各种表达手段，比如绘画、音乐演奏或者戏剧表演，这些活动不仅锻炼了他们的手艺，也让他们学会了如何与他人沟通分享自己的观点。

此外，跨学科合作也是非常重要的一环。很多时候，一个项目可能涉及到了多个领域，比如设计师需要同时考虑材料科学、心理学甚至哲学。而这样的合作不仅可以拓宽学生的视野，也能让他们学会如何与来自不同背景的人协作工作，这样的经验对未来的职业生涯至关重要。

最后，我们不能忽略的是国际化视野的问题。在全球化的大环境下，每个人都需要具备一定程度的语言技能和文化敏感性，以便更好地融入国际社群，而这是通过跨国交流项目或留学经历最容易获得的。此时，一所具有国际影响力的艺术学院或大学，将成为人才培养的一个宝库，因为它能够提供丰富多彩的地理位置选择，为学生们打开更多学习海外的情况机会。

总结来说，即使是在快速变化且技术驱动发展社会中，只有那些具备高度创造力与深厚审美情怀的人才能够适应不断变化的心态需求。而这正是由艺术教育系所致力的目标：打磨出一批既懂得用技术实现梦想，又懂得用心感受世界魅力的新一代青年人才。这也正说明了为什么说，在这个信息爆炸时代里，有好的艺术教育体系对于培养人类未来发展至关重要。