在当今社会，美术教育不仅仅是为了培养学生的艺术才能，更是一个全面发展人才、提高生活质量的重要途径。美术教育专业作为一种特殊的学科，它不仅要教授学生绘画技巧，还要培养学生的审美能力和创造力，使他们能够在未来的工作中，不断地创新和进步。

首先，我们需要明确什么是美术教育专业？简单来说，美术教育专业就是专门研究如何教书以及如何让学生学习和理解艺术作品的手段。它涉及到教学理论、心理学、历史文化等多个领域，旨在帮助未来成为教师的人员掌握必要的技能，以便能够有效地传授知识给下一代。

那么，为什么我们说通过这个专业可以提升学校和社区环境的审美水平呢？原因有很多：

教育方面：如果一个学校或社区中的老师们都接受过良好的艺术培训，他们自然会将这份热情带入到课堂上，从而激发学生对艺术的兴趣。这样的教学方式不但能帮助孩子们学会了基本的手工艺技能，还能锻炼他们观察细节、想象力的能力，这些都是提高整体素质不可或缺的一部分。

社区参与：一旦这些受过良好训练的人士成为了社区的一分子，他们就开始影响周围人的视觉感受。举例来说，如果一个城市里充满了色彩斑斓且富有创意的地标，那么人们出行时都会更加愉快，这直接反映出了一种更高层次的情感体验，即所谓“审美”。

文化传承：每个人心中都有一片属于自己的世界，而这种世界往往以不同的形式展现出来——比如装饰品、家居布置等。这正是由人与其周围环境之间建立起一种深厚联系产生的心理状态。而这种联系，可以说是在无形之中被不断强化，由于不断接触到的各种文化产品（包括但不限于绘画）所推动。

创新驱动：最终，当我们提到“提升”时，我们应该指的是整个社会层面的变革。在这里，“变革”的核心则是关于改变人们对于生活本身看法的一种倡导。只要你将眼光投向那些正在发生变化的地方，你就会发现，有越来越多的人开始寻求新的视觉语言、新鲜灵感去改善日常生活。而这正是一位合格教师或者设计师应有的使命，因为他/她知道，在这个过程中，每一次小小改进都是对大众审美的一个贡献。

总结一下，上文所述并非偶然，而是基于一些科学事实得出的结论。当我们探讨“怎样”通过某个特定的职业路径实现某项目标时，其实也是在探索人类行为背后的逻辑机制，并尝试利用这些机制为我们的社会带来积极转变。但回到文章主题，“怎么样”，即使在讨论是否应该加强这一职业领域支持下的努力，也同样意味着在追求一种更好的普遍标准——那种既促进了个人成长，又增强了集体认同感，同时还为全球范围内所有成员提供了一种共同语言。在此意义上，无疑，“怎样”问询，就成了我们从现在做起，为构建一个更加包容与繁荣社群迈出第一步的一个关键问题。不管答案是什么，只要大家共同努力，我相信那一步必定不会太遥远。