随着时代的发展和社会经济的转型，教育体系也在不断地调整和完善。其中，艺术教育作为一种传承文化、培养审美能力和提高创造力的重要手段，在学校课程中所占的地位逐渐发生了变化。

首先，从政策层面看，许多国家开始认识到艺术教育对于学生全面发展的重要性，并且将其纳入到国家教育规划之中。例如，在中国，“双减”政策的出台，使得高考不再成为衡量学生学习成果唯一标准，这为艺术教育提供了更多的空间来发挥作用。在这种背景下，许多学校重新评估了对艺术课程的投入，并试图改进教学质量。

然而，从实践层面看，由于各种原因，实际上很多学校仍然给予其他学科如数学、科学等更大的重视。这些学科被认为是获取好工作机会所必需的一部分，因此它们通常会获得更多的人力资源和资金支持。这导致一些学校不得不削减或甚至取消一些非核心课程，如音乐、舞蹈、绘画等，以便腾出时间用于更“实用”的科目。这一点直接影响到了学生对艺术活动参与度的心理状态，也间接影响到了他们未来的职业选择。

此外，对于教师而言，他们往往需要接受额外培训才能适应新的教学方法和内容，而这又增加了他们工作上的负担。由于缺乏足够的人力资源来进行专业培训，一些教师可能无法有效利用新技术、新媒体等工具来丰富教学内容，同时也无法充分激发学生们对艺术学习的兴趣。

家长对于孩子接受哪种类型education也有很大影响。在某些家庭中，因为追求物质成功而更加注重科学技术类别的项目，这使得孩子们在早年就放弃探索自己的潜能，而专注于那些似乎能够带来经济回报的手段。而对于其他家庭来说，他们可能更加关心孩子的情感健康，因此鼓励他们通过参与音乐或绘画等活动来表达自己并建立自信心。但无论如何，不同家庭关于art education 的态度都在一定程度上塑造了孩子们日后的价值观念。

最后，有关art education的问题还体现在社会资源分配方面。当城市化进程加速时，大多数城镇人口从农村迁移到城市生活，它们需要解决住房问题，同时要确保所有居民都能得到基本服务与设施，比如医疗保健机构、公共交通系统以及必要但非必须的事项，如儿童公园或文化中心。如果政府花费大量资金用于基础设施建设，那么它就不得不牺牲一些公众服务项目以满足需求。这意味着artist education可能因为预算限制而变得受限或者受到削弱。

总结来说，虽然当前有越来越多的声音呼吁重视artistic development，但实际情况显示，我们仍然面临诸多挑战。为了确保每个孩子都能享受到全面的教育，无论是未来还是现在，都需要我们共同努力，为artistic education找到合适的地方，并让它真正融入我们的教材体系之中，以促进一个更加包容与平衡的地方。