在当今快速发展的社会环境中，教育的重要性日益凸显。传统的学科如数学、语文和科学等仍然是基础，但随着时代的进步，越来越多的人开始思考如何将其他艺术形式融入到学生的学习之中，以提高他们全面发展。其中，“美术艺体生”这一概念逐渐成为人们关注的话题。

“美术艺体生”这个词汇来自于德国哲学家赫尔巴特提出的“艺体生”，即通过艺术活动培养人的全面能力。这种方法强调通过实际操作和创造性的活动来激发学生内心潜能，同时帮助他们理解和掌握理论知识。在中国，这一理念被称为“美术艺体生”，主要指的是通过美术教育，使学生在审美感知、创造力开发、情感表达以及技巧训练等方面得到提升。

那么，在教育体系中，将美术作为必修课是否可行？首先，我们需要明确这样做背后的原因及目标。一方面，可以说这样的课程设置能够帮助学生们培养自己的审美观念，让他们学会欣赏和理解不同的艺术风格，从而促进文化素养的提升。此外，参与各种绘画、雕塑或手工制作等项目也可以增强孩子们的手眼协调能力，加深对材料属性认识，有助于培养创新思维。

其次，这样的课程还能提供一个社交平台，让不同背景的小朋友能够在合作中学会交流与沟通，更重要的是，它有助于减轻一些孩子们的心理压力，因为通过创作，他们可以将复杂的情绪转化为更容易处理的事物。这一点对于那些可能因为学习压力而感到焦虑或者抑郁的小孩来说尤其重要。

然而，将美术设定为必修课并不意味着所有学校都要把同样的时间投入给它，而是应该根据学校资源、教师专业度以及教学需求进行合理安排。此外，由于每个地区文化背景不同，也应当考虑到地方特色，设计出既符合全局又贴近地方实践的问题导向教学内容。

至于这个选择带来的好处，那就不得不提到以下几个方面：首先，是视觉感知能力的提升。通过观察自然界中的色彩变化，或是人类历史上的作品展开，可以极大地拓宽视野，为后续对文学、历史等领域的学习打下坚实基础；其次，是情感表达方式得以丰富。当孩子们用颜料涂抹画布，用泥土塑造小动物时，他们正在探索并表达自己的情感，这对于未来的心理健康非常有益；再者，是逻辑思维与解决问题能力的大幅提升。在完成一件作品时，无论是在构图还是在色彩搭配上，都需要一定程度上的逻辑推演，这种过程本身就是一种系统性思考练习，对解决现实生活中的问题具有积极影响。

总结来说，将“ 美術藝體生”的理念融入到我们的教育体系，不仅不会造成负担，而且正相反，它将成为一个新的窗口，为我们打开更多可能性，使得未来的一代人能够拥有更加丰富多彩的人生经历。而这，就是为什么我们认为，把艺术放在现代学校课程的地位上是一个值得深思的问题。