美术设计的视觉语言学是一门研究如何通过视觉元素传达信息和情感的艺术科学。它是美术与设计领域中的一种跨学科研究，旨在探索如何使用图形、色彩、空间布局和其他视觉因素来创造出具有特定含义和效果的作品。

首先，让我们来看一下“美术都有些什么专业”的概念。这是一个广泛的问题，因为美术这一行业涵盖了多个不同的分支，每一个分支都有其独特的专业领域。从绘画到雕塑，从摄影到数字艺术，从平面设计到室内装饰，几乎每一种形式的艺术创作都有其对应的专业领域。在这些专业领域中，视觉语言学扮演着至关重要的角色，它帮助艺术家和设计师更好地理解他们所使用的手段，以及这些手段是如何影响观众的情感反应和认知过程。

接下来，我们可以深入探讨“视觉语言学”这个词汇背后的含义。在日常生活中，我们经常使用言语来交流思想、情感和信息，但在非语言交际中，比如通过身体语言或服装等方式表达，也同样存在一种“语言”。这就是指的是我们用眼睛看到并且理解的事物——包括图像、颜色、形状以及它们之间关系构成的一个系统。这种系统被称为“視覺語言”。

当谈及美术设计时，这种視覺語言尤为关键，因为它涉及到了各种不同的媒介，如绘画、雕塑甚至动态媒体。如果没有深刻地理解這種視覺語言，那么无论是创作还是欣赏艺术作品，都会显得肤浅而缺乏深度。而对于那些希望成为一名职业艺术家的学生来说，对於視覺語言的一些基础知识，是非常重要的。

学习視覺語言不仅仅意味着学习理论，还需要实践经验。例如，当你尝试用不同颜色的组合去表现某个情绪时，你就在实践你的視覺語能力。当你安排图片以创建一定的心理紧张或放松氛围时，你也在应用你的觀察力。当你选择字体以传达文本内容的情感时，你也是这样做。你可以将這些步骤称之為「設計」、「藝術」或者「創意」，但最终，它們都是建立于對於人類心理與行為模式了解上的基础上。

此外，這種學問還涉及對於文化背景與社會環境影響藝術創作內容及其傳達方式的一個全面的認識。这意味著一個好的藝術師不僅要掌握自己的專業技能，还要具備對社會政治經濟文化等多方面因素敏锐洞察力，以便將這些複雜關係轉化為圖畫或設計中的可見形式，使之成為觀眾心目中的真實反映。

總結來說，“美術都有些什么专业”是一个广泛而复杂的问题，而其中包含了关于视觉语言学的大量细节。为了充分利用我們已有的資源，并继续開展新的想法，我們需要不断更新我们的知識库，並培养我們对待审查与批判性思考技巧。此外，与他人的合作也可能提供新的灵感来源，因此积极参与社区活动，将会大有裨益。但即使如此，没有持续不断地学习新技术、新工具、新理念，也无法保持竞争力。这正是我們今天讨论話題的一个重要部分：不管是在教育体系内还是个人发展层面上，我们必须始终保持对世界变化趋势的敏锐意识，并根据这些变化调整我们的策略，以确保我们能持续适应不断变化的人类需求，并成功实现我们的目标。