在这个快节奏的时代，随着科技的飞速发展，人们对艺术和美术的需求也日益增长。因此，对于想要学习或深入研究美术教育的人来说，选择正确的起点至关重要。这篇文章将探讨如何为自己打下坚实的美术基础，以及在这条道路上所需遵循的一些基本原则。

首先，我们需要明确什么是“主要学什么”。对于那些渴望成为一名艺术家的学生或者希望通过了解艺术来丰富生活经验的人来说，这个问题可能会被问得更多。在这一过程中，“主要”意味着核心、基础和根本，它不仅仅局限于技术上的技巧，更是指理解和掌握绘画语言、创造力以及视觉感知能力等。

为了回答这个问题，我们需要回顾一下历史。无论是在古代还是现代，无论是东方还是西方，都有许多伟大的艺术家，他们以自己的作品留给后世宝贵遗产。而这些作品之所以能够经历时间考验并且依然受人喜爱，是因为它们传达了某种意义，或许是一种情感、一种观点或者一种文化特征。

那么，在进入到具体学习之前，有哪些方面我们应该重点关注呢？首先是色彩理论。色彩作为视觉元素中的一个基石，它可以用来塑造空间、引发情感甚至表达思想。如果没有良好的色彩理解，那么即使技术上很熟练，也难免会让人觉得缺乏深度和吸引力。

其次，不可忽视的是形态与结构。在任何一幅画作中，形态与结构都是构成图像最基本的手段。学会观察自然界中的形状，并将这些形式转化为线条、曲线或其他图形素材，是每位年轻画家必须掌握的一项技能。此外，还有一些更高级别的问题，比如光影处理、三维效果等，这也是值得探索的话题之一。

然后，还有关于材料使用的问题。在不同的媒介中工作，如水粉、油漆或铅笔，每种都有其独特性质，这就要求学习者根据不同的媒介进行适应性调整，同时也提升自己的灵活性和多样性思维能力。

最后，但同样非常重要的是实践经验。一切理论知识背后的真正力量来自于实际应用。如果只是停留在书本上的阅读，而没有亲手尝试去创作，那么所有所学都会变得空洞无物。这就是为什么很多学校鼓励学生参与各种绘画活动，从简单的小项目到更复杂的大型作品，以此来培养他们解决实际问题的能力，并通过不断地尝试错误而进步。

总结一下，要想成功地开始你的美术教育旅程，你需要把握以下几个关键点：深入理解色彩理论；精通形态与结构；掌握不同媒介之间沟通桥梁；以及不断积累实践经验。此外，不断探索新颖的想法、新颖的情感表达方式也是必不可少的一部分，因为这是你个性的体现，也是你独特风格形成过程中的一个环节。在这样做的时候，一定要记住，即使你已经拥有了这些工具，但如果没有持续的心理准备——包括耐心、高兴乐观精神及开放心态——最终结果仍旧无法达到预期水平。但不要担忧，只要保持好奇心，不断挑战自我，就能逐渐迈向那一步一步建立起来的梦想世界。