在当今社会，艺术教育作为一种重要的文化传承方式，不仅能够培养学生的审美能力，还能激发他们的创新思维和创造力。然而，在选择艺术教育专业时，一项重要的问题摆在面前：艺术教育应该是师范类还是非师范类？这个问题涉及到学科背景、教师素质、教学方法等多个方面，对于未来的艺教人才有着深远的影响。

首先，我们需要明确什么是师范类和非师范类。在中国高等教育体系中，师范类通常指的是专注于培养未来教师的人才，而非师范则意味着侧重于某一领域或行业的知识与技能。对于艺术教育而言，如果选择为其设立一个独立完整的人才培养体系，这就意味着我们将其设置为非师范类；但如果我们的目的是为了培养那些将来会成为学校老师的人才，那么它自然属于師範類。

从学科背景出发看，艺术教育不仅仅是一门技术性的课程，它还包含了丰富的情感、审美和文化元素。这使得它既不同于其他传统科学课程，也不同于纯粹技艺性强的工程技术课程。因此，无论我们如何定义这门学科，它都无法完全归入传统意义上的“科学”或“工艺”之中。但正因为如此，若要真正掌握这一领域，就必须具备较为全面的知识结构，这可能更倾向于通过综合性的学习计划实现，而不是简单地采用单一方向（如只注重实践技能）的训练模式。

此外，从教师素质角度考虑，当一个人决定成为一名老师时，他/她所需具备的心理素质、沟通能力以及对孩子成长过程理解等，都要求他/她拥有特别高水平的心智发展。如果这些都不能被视作特定职业需求，那么这样的角色是否真的适合由普通大学生担任？这又回到了原问题——是否应该让所有人都去经历那样的艰难挑战，即成为一名老师。而对于那些已经决定要投身事业世界中的学生来说，他们可能更希望集中精力学习具体领域内专业知识，而不是被迫接受一定量额外关于教学理论与实践的问题。

再者，我们还不能忽视的是当前全球化时代下，各种新兴行业不断涌现，对应新的就业市场需求也日益增长。在这种环境下，将更多资源投入到非术语课目的培训上，是不是更加符合时代发展趋势呢？尤其是在科技迅速进步的情况下，让更多的人掌握基础设计软件，比如Photoshop或者Adobe Illustrator，这些工具对于提升个人工作效率至关重要，并且可以直接应用到职场上，使自己在竞争中占据优势。

最后，再次提醒我们回到最初的问题：艺术education 是師範類還是non-teacher-training類? 这是一个复杂而多层面的议题，它触及了很多基本概念，如职业规划、个人价值观念以及国家对未来人才培养战略的态度。无论哪种形式，最终结果都是为了提高整个社会群体对美好生活品质的一致追求，以及推动人类文明向前迈进。而最终答案是否定的，只有通过持续探索与讨论才能找到最合适答案之一。