在现代社会，随着人们对文化和艺术的认知不断深化，艺术教育不仅仅局限于学校课堂上，它已经渗透到社区、博物馆、画廊乃至家庭中。因此，对于希望从事这项工作的人来说，了解艺术教育属于什么专业，以及这一专业所需掌握的知识点，是非常重要的。

首先，我们来明确一下“艺术教育”这个概念。它是指通过系统的教学活动，让学生们学会如何欣赏、理解和创造各种形式的艺术作品。这一过程不仅涉及到传授具体技能，更重要的是培养学生们的审美能力和创新思维。在这一过程中，教师往往扮演着引导者或启发者的角色，他们需要有扎实的专业基础，同时也要具备良好的沟通技巧。

那么，在追求成为一名合格的艺术教师时，我们应该关注哪些方面呢？以下是一些建议：

理论基础：作为一名真正懂得如何教授他人绘画或音乐等领域的人，你首先需要有坚实的地理学背景。你可能会发现，这意味着你需要至少完成一个相关领域的大专或者本科课程，比如视觉arts（视觉藝術）, 音乐（音乐學）, 戏剧（戏剧与表演）、舞蹈（舞蹈學）等。

教学方法：除了理论知识，你还需要学习有效的心理学和发展心理学原则，以便更好地理解你的学生，并为他们提供最适合他们年龄阶段需求的手段。这些包括行为主义技术，如积极强化，还包括认知发展策略，如项目式学习。

批判性思考：为了培养出能独立思考并且能够将其应用到实际生活中的学生，你必须能够展示自己的批判性思维。这可以通过分析不同风格和历史上的作品来实现，也可以通过讨论当前事件中的文化意义进行练习。

社交技能：在任何职业中，都很重要，但尤其是在儿童或青少年艺校里，那里的环境充满了多样性，无论是来自不同文化背景还是拥有不同的兴趣爱好。因此，与他人建立良好的关系是一个关键因素，因为它直接影响你是否能成功地激励你的学生去探索他们内心深处隐藏的一切潜力。

持续学习与个人成长：最后，不断更新自己关于最新研究结果以及新的教学工具也是必要的一部分。在快速变化世界里，如果没有保持开放的心态，不断寻找新方法以改进教室管理，将无法让自己适应不断变化的情况，而这对于保持灵活性的关键因素之一而言，是非常重要的事业目标之一。

总结来说，要想成为一名优秀的老师，你不仅要有扎实的地理学背景，还要了解心理学原则，并且拥有一定的社交技能。此外，最终获得成功并不只是基于这些基本条件，而是因为我们一直都在不断地努力提升自己，无论是在理论上还是实践上。如果你对此感到兴奋并愿意投入时间精力去做，那么成为一名伟大的老师，就不是梦想而已，而是现实可达之境。