在艺术史的长河中，艺术家们不断探索新的表达方式，一种被称为“表现主义”的风格最终成为了20世纪初期重要的文化现象。它不仅仅是一种画法，更是一种对现代生活、人性的深刻反思。随着时间的推移，表现主义逐渐演变成一种更为复杂、多样化的抽象艺术形式，这就是所谓的“后表现主义”。

表现主义：叛逆与解放

表现主义作为一股强烈的情感爆发，它以极端个人化和情感上的激动作为其核心特征。在这种艺术流派中，色彩和线条变得更加自由，没有了传统绘画中的规则束缚。像克拉夫特（Egon Schiele）这样的奥地利画家，他通过细腻而生动的人物描绘展现出人类内心深处的一切苦楚。

后表现主義：向抽象前进

进入20世纪50年代以后，由于二战以及社会经济变革等因素，许多欧洲国家发生了巨大的社会变化，这些变化直接影响到了当时的艺术界。人们开始寻求一种新的表达方式，不再满足于简单的情感诉求，而是希望通过更纯粹、更抽象的手法来实现精神上的释放。这便是后表现主义诞生的背景。

后性能看作是对原始意义上意味着“表现在作品中的”(ger. "darstellen") 的进一步发展，但这次不是通过直接描绘对象或人物，而是通过颜色和形状构建一个完全不同于实际世界的心理空间。在这个过程中，甚至没有明确的话题，只有色彩、线条与形态间相互作用产生了一种独特的心灵体验。

抽象藝術與後現代主義之間

然而，在这一时期，还有一类名為後現代主義（Postmodernism）的藝術運動也正在悄然兴起。这一运动在1960年代至1980年代之间蓬勃发展，它既接受了现代技术，也批判了现代科技带来的虚拟性质，并试图从历史遗产中汲取营养并进行重新整合。在這個過程中，有一些藝術家將後現代主義視為對於所有先前的歷史運動的一種嘲諷或者挑戰，這使得他們創作出充滿自我認識與反諷意味的作品。

结语：探索无限可能

因此，我们可以看到，从19世纪末到20世纪末左右，将近100年间，西方美术界经历了一场由代表性实存到非表示性的转变，即从自然模仿到概念化的转变。而这一系列转变正是在我们所说的「走入抽象世界」过程中的关键一步。这些不同的风格，不同的地平线，使我们能够见证并理解人类如何不断地创造新语言来表达他们对于周围世界及自己内心世界各方面深层次反应与洞察。

总之，无论是在具体描述还是在超越具体描述两者之间寻找共通点，都存在着一个共同的问题，那就是如何将握住我们的感觉与思想以某种方式把它们固定下来，以及用什么样的工具去捕捉那些难以抓住的事物。如果说，在这个问题上，我们已经取得了一定的进步，那么这也是因为我们一直都在努力追求那无法被捕捉的事物本身——即那个真正让生命变得有意义的事物。