在探讨艺术品行业未来发展时，我们不能忽视一个关键因素——政府与艺商之间的合作。随着全球经济一体化和技术快速发展，艺术市场正经历前所未有的变革。本文将从艺商与政府合作角度出发，对艺术品行业未来发展进行深入分析。

首先，让我们来回顾一下过去几十年的艺术市场变化。在这个过程中，科技的进步无疑是推动力的重要一环。互联网、社交媒体以及数字收藏等新兴技术已经改变了人们对艺术作品的获取方式，以及他们如何参与到艺术市场中来。这不仅为传统画廊和艺商带来了新的挑战，也为他们提供了更多创新和拓展业务范围的空间。

然而，这些变革也揭示了一个问题：在这一波转型浪潮中，本土文化产业是否能够获得充分关注并得到有效支持？答案显然是负面。如果说国际大师们享受到了来自世界各地投资者的青睐，那么国内许多优秀但尚未被广泛认知的小作家、小画家则可能会被忽略或遭遇冷漠。

这就是为什么政府对于本土文化产业尤其要加强支持的问题变得越发迫切。通过政策引导、资金投入和平台搭建等多种手段，政府可以帮助那些有潜力的青年创作者找到展示自己的舞台，从而促进本土文化产业的健康成长。此外，政府还可以利用自身的人脉资源，为这些年轻人提供一些必要的人脉网络，这对于后续的事业发展至关重要。

那么，在具体实施方面，艺商又应该如何与政府紧密协作呢？首先，可以通过设立专门机构，如非盈利性基金或者公益组织，与政府建立更紧密的人际关系，以便更好地理解政策动向，并及时反馈给相关决策者意见建议。此外，还可以利用自身在行业内的地位优势，加大宣传力度，使得更多人了解到这些优秀但尚未被大家认识的小创作者及其作品，同时也鼓励社会各界投资于这些人才，以此推动整个市场活跃起来。

此外，由于现代科技对信息流通速度提出了极高要求，因此需要进一步优化现有的法规体系以适应这一需求。例如，可以考虑建立更加灵活高效的地方性税收政策，以吸引更多企业进入该领域投资，从而激发本土创意产业蓬勃增长。而且，对于那些特别有才华但缺乏资助的情况下，可以提供一定程度上的补贴措施，比如财政补贴或者低息贷款等，以帮助他们克服资金困难，最终实现梦想。

最后，但绝非最不重要的一点是教育培训工作。为了培养更多符合时代要求的专业人才，一定要加强对高等教育中的相关专业课程设置进行改革升级，使之能够更好地融合实际工作需求，同时也要注重实践教学，让学生们能够在学习知识基础上，不断提高自己的实践能力。在此基础上，又需加强职业技能培训，将理论知识应用于实际操作中，为社会输送出真正具备实战能力的人才队伍。

综上所述，虽然当前美术品行业面临诸多挑战，但如果正确处理好作为“桥梁”的角色——即艺商与government之间相互倾听、沟通和协作，就有望开辟出新的生机勃勃的道路。在这样的路径下，本土文化产业不仅能保持其独特魅力，更可能因此迎来一次跨越式飞跃，而这一切都离不开双方共同努力以及不断探索新模式、新途径去寻找那份属于自己历史篇章里的光彩。