在当今社会，教育已经不再仅仅局限于学术成绩，而是越来越多地强调了学生的全面发展，其中艺术教育尤为重要。然而，现实中我们发现很多学校因为资源有限、时间紧张等原因，都难以给予足够重视和支持。因此，家长和教师作为孩子成长的两个关键力量，不应放弃对孩子艺术教育的关注与投入。

首先，我们需要了解当前的艺术教育现状。在许多学校中，音乐、舞蹈、绘画等课程被视为非核心课程，因此往往会因为教学时间短或老师专业性不足而受到忽视。这样的情况不利于培养学生的创造力和审美能力，也削弱了他们的情感表达能力。这一点对于那些天生具有敏感情感或富有创造力的孩子来说尤其严重，因为缺乏适当环境，他们可能无法充分发挥自己的潜能。

此外，随着信息技术快速发展，对未来就业市场的一些预测指出，那些具备创新思维的人才将占据主导地位。而传统艺术教育正好能够培养这些独特技能。然而，由于上述原因，这一优势却未能得到充分利用。如果没有及时采取措施调整我们的教练方法，我们可能会错失这一宝贵机会。

为了改变这种状况，我们必须从以下几个方面进行努力：

家庭层面：家长可以通过家庭活动鼓励孩子参与各种形式的艺术表演，如唱歌跳舞、绘画作画等。不仅如此，还可以带领孩子参加相关兴趣班或者俱乐部，让他们在一个宽松愉快的环境下学习新技能，并且提供必要的心理支持，让孩子勇敢尝试新的东西。

学校层面：学校应当重新评估其对arts education（即包括音乐、戏剧、舞蹈以及可塑性事物如雕塑）的投资。此外，可以增加与社区合作项目，如邀请专业人士举办讲座或工作坊，为学生提供更丰富多彩的手艺体验，同时也激发教师们提升自己专业水平，以便更好地引导学生。

政策制定：政府应当制定相关政策来促进arts education，在公共资金方面给予更多支持，使得每个地区都能享受到高质量且均衡分布的文化资源。此外，还需加强监管确保这些经费真正用于改善教学条件并提高师资水平，从而确保每个学生都能获得公平机会去探索自己的艺术潜质。

社区参与：社区成员也扮演着不可忽视角色，他们可以通过组织公开展览、新成立社团或协助筹集资金来帮助提高人们对arts education价值观念。这不仅有助于增强公众对文化遗产保护意识，而且还能够促进年轻一代积极参与社会事务，从而形成一种良好的社会氛围，有利于推动arts education向前发展。

总之，无论是在家庭还是在学校，每个人都应该认识到arts education对于构建一个更加包容和多元化世界至关重要的地位，并积极寻找办法去实现这一点。当我们共同努力的时候，只要坚持不懈，就一定能够为这群无声但又渴望被发现的声音打开大门，让他们自由飞翔，为这个世界带来无尽色彩。