美术教育不仅是一种艺术形式的传承，更是培养个人的审美能力和创造力的过程。它不仅限于绘画、雕塑等传统艺术形式，还包括了设计、影视制作等多种现代媒体技术。在这个快速变化的时代，随着科技发展和信息爆炸，人们对视觉文化和创意内容的需求日益增长，因此美术教育对于个人发展以及社会进步具有不可或缺的地位。

首先，从个人层面来看，美术教育能够帮助孩子们提高观察能力。这意味着他们能够更好地理解和分析周围世界中的各种事物，从而形成更加全面的人格。通过学习色彩、构图、质感等基本元素，他们可以更敏锐地感知环境，并能将这些感受转化为自己的作品。这一过程，不仅增强了孩子们的审美能力，也促进了他们的情感表达能力。

其次，美术教育还能激发学生们的创新精神。在当今竞争激烈的社会中，只有那些能够独立思考并提出新点子的人才会脱颖而出。通过参与各种艺术活动，比如绘画比赛或者装置艺术项目，学生们可以自由发挥，用自己的想法去挑战常规，这些经历无疑会极大地提升他们解决问题和应对未知挑战时所需的一般技能。

再者，从社会角度来说，高质量的美术教育也是推动经济发展的一个关键因素。设计师、广告人、新媒体工作者等各行各业都离不开一定程度上的创意思维与审美意识。而这些人才往往是在学校接受过良好的艺术训练后成长起来。如果一个国家或地区能够有效地培养这一类人才，那么其文化产业就有可能获得显著增长，从而带动整个经济体系向前发展。

此外，由于数字媒介技术不断进步，如3D打印、虚拟现实（VR）等，它们也被越来越多地应用于教学中，为学生提供了新的学习平台。此类技术使得远程教学变得可能，对于资源较少的地方尤为重要，也为教师提供了更多样化的手段去教授不同类型的问题，使得教学方式更加灵活多变。

然而，我们也必须认识到，在当前全球化背景下，无论是哪一种学科，都需要不断适应新的要求与趋势。因此，即便我们认为“每个孩子都是天才”，但仍然需要系统性的指导让每个孩子都能找到自己真正擅长的事情，而这正是由专业教师根据不同的特点进行调整以实现这一目标的地方作用。

总之，在现代社会中，不同类型的人群对于“属于什么类”的问题可能会给出不同的答案，但无论从个人还是集体层面考虑，“什么”都会是一个复杂且深奥的问题，因为它涉及到了知识分配与价值判断两方面的问题。不管如何分类，最终目的都是为了确保每一个人都能充分利用自己的潜力，并最终达到最佳状态，以此促进人类文明的继续繁荣发展。