舞蹈是一种跨越文化、时间的艺术形式，它不仅仅是身体语言的表达，更是情感与想象力的释放。作为一种重要组成部分，舞蹈教育在儿童艺术教育中扮演着不可或缺的角色。它不仅能帮助孩子们提高身体素质，还能培养他们的情感智力和社交技能。

1.0 舞蹈教学中的基本技能训练

1.1 协调性提升

学习舞蹈需要对身体各个部位进行精确控制，这要求学生具有良好的协调性。在小学阶段，教师通常会从基础动作开始，如跳步、转圈等简单动作，然后逐渐增加难度，让学生通过实践来提升自己的灵活性和平衡能力。这一过程对于孩子们来说既是一个挑战，也是一个享受，因为它们能够看到自己逐渐掌握新的技能，并且能够在音乐中自由地表达自己。

1.2 自信心增强

当孩子成功完成一系列复杂动作时，他们会感到非常高兴和自豪。这份成就感为他们提供了建立自信的心理支撑。尤其是在公开场合表现时，比如学校集会或者家庭聚会，当小朋友能够吸引周围人的注意并获得赞赏，他们就会更有勇气去尝试新的事物，从而进一步加深这种积极的情绪体验。

2.0 舞蹈教学中的创造力激发

2.1 想象力的拓展

在许多传统或现代舞蹈课程中，都包含了自由创意环节，这允许学生根据个人想法设计自己的舞步，或是改编已有的歌曲与乐器配对。这类活动鼓励儿童使用他们的想象力，将日常生活中的故事、动物或者自然现象融入到舞台上，使得每一次表演都充满新鲜感和独特风格。

2.2 社交技巧锻炼

参与团队制作项目时，例如共同编排一个节目，小朋友需要合作讨论彼此的意见，与同伴沟通以及分配任务等。在这个过程中，他们学会了倾听他人意见，同时也学会了有效地表达自己的需求。这些社交技巧对于未来的职业生涯至关重要，是现代社会所需的一项宝贵资源。

3.0 舞蹈教学中的情绪管理及心理健康促进

3.1 情绪稳定性的培养

通过持续不断地练习不同的dance movement（即以身为工具的手势），学生可以更好地理解并处理各种情绪。当他们将内心的情感外化于身体运动之中时，就可以更清晰地认识到自己的情绪变化，并学会适应它们。此外，在课堂上由老师引导的小组游戏也帮助学生了解如何与不同类型的人相处，以及如何维持积极的心态面对挑战。

3.2 心理健康意识增强

学习任何艺术形式都会让人们更加敏锐，不仅是视觉上的敏锐，也包括听觉、触觉甚至olfactory(嗅觉)方面。而且，虽然这并不总被明显感觉到的，但正因为如此，我们才能更全面地理解世界，从而保持心理健康状态。此外，由于dance movement本质上是一种全身参与活动，它还具有一定的医疗作用，如减轻压力，有助于缓解焦虑症状，因此对于儿童来说尤其有益无害。

结语：

总结一下，通过参加专业教导下的dance education课程，小学年龄段儿童不但能够获得丰富多样的体育运动机会，还能发展出优异的心理素质，而这些都是长期幸福生活必备品之一。因此，无论家长还是教师，都应该重视这一领域，对年幼者进行系统性的培训，以便使其在未来拥有更多可能性去探索世界，同时找到属于自己位置的地位。