在讨论美术教育算不算师范专业的背景下，我们不可避免地要探讨美术教学法的问题。随着时代的发展和教育理念的演变，传统与现代的教学方法不断碰撞和融合。这一段文章将从“美术教学法之争”这一角度出发，对比分析两种不同的教学方法，并探讨它们如何影响未来的教师。

1. 传统与现代美术教育

首先，我们需要明确的是，什么是“传统”？在这里，“传统”的概念指的是那些经过时间考验、被广泛接受并且已经形成一定规范的一套教学方法。而“现代”，则指的是这些方法所面临的挑战以及为了应对这些挑战而不断创新和调整的一系列新兴理论和实践。

2. 传统美术教育

在过去，一般认为艺术教育应该从基础开始，如色彩、线条、形状等基本元素的学习。学生通过模仿大师作品来提高自己的绘画技巧，这种方式强调了技巧训练和历史知识的重要性。在这种环境中，学生们通常会花费大量时间学习各种复杂的手法，以便能够准确地重现历史上的名作。

然而，这样的教程有其局限性。它忽视了个体差异，每个学生都有自己独特的声音，而不是简单地模仿他人的风格。此外，由于缺乏创新精神，这样的课程往往难以激发学生们对艺术创造性的追求。

3. 现代美術師範專業中的現代化轉型

随着社会发展水平提升，对艺术品质要求越来越高，同时科技也为艺术创作带来了新的可能。因此，在21世纪初期，大多数国家都倾向于推行更加开放式和灵活性的艺术课程设计。这包括跨学科合作项目，以及鼓励学生参与实际生活中的设计活动，比如公共空间设计或社区装饰项目。

此外，还有一些学校采用了技术手段来辅助教学，比如使用数字绘图板，让学生可以更自由地尝试不同颜色的组合，从而培养他们独特的声音。在这个过程中，也逐渐形成了一种新的观点，即教师不仅要教授技能，更要激发孩子们内心深处真正意义上的创造力。

4. 教育改革下的师范生

对于即将成为未来教师的人来说，他们需要具备一种超越纯粹技巧训练能力的综合素质。这意味着他们必须既了解历史上伟大的作品，又能理解当代社会对艺术需求；同时，他们还得学会如何利用各种资源（包括技术）去激发每一个孩子内在潜能，不管他们最终是否成为职业画家或者雕刻家，都能让他们成为有才华且自信的人。

这涉及到一个关于角色定位的问题：作为未来老师，你们究竟应该是一个技能专家还是一个导向者？或者说，你们应该是一位引导者，是帮助孩子找到自己声音的人吗？

总结来说，尽管我们仍然需要一些基础知识，但现在对于师范生的要求远远超出了过去。我提议，我们应当重新审视我们的课程内容，将更多资源投入到促进个人成长上，而不是单纯教授某些技艺或知识点。如果我们希望我们的学生成为真正独立思考并且富有创造力的人才，那么我们就必须改变我们的态度，不断寻找新的解决方案，无论是借助于最新科技还是重新考虑课堂互动模式。