在当今社会，随着文化产业的蓬勃发展，对于艺术人才的需求日益增加。因此，不同层次和形式的艺术教育也逐渐成为了培养未来一线艺人的重要途径之一。然而，这里就存在一个问题：艺术教育算是艺术生吗？这个问题引发了人们对于“艺”与“非艺”的界限、以及不同类型教育对未来的影响的一系列思考。

首先，我们需要明确一下“艺术生”这个词汇所指向的是什么。在传统意义上，“艺术生”通常指的是那些从小接受专业音乐、舞蹈、绘画等方面训练，并且有意愿或潜力成为职业级别艺人的人们。而这些人往往会选择进入专门设立以培养这种才能的学校，如音乐学院、美术学院等。在这里，他们能够接触到更高水平的教学资源，获得更多实践机会，从而为将来竞争职位打下坚实基础。

但是，有没有一种情况，即使没有正式被称作“艺术生”，但通过其他途径如家庭环境或者个人兴趣自主学习，也可以达到相似的水准呢？答案是肯定的。例如，一些孩子可能是在父母或老师指导下，在业余时间进行各种形式的创作和表演，而不是全职投身于专业培训中。这类学生虽然不属于传统意义上的“艺考生”，却依然能够在某些领域取得显著成就。

这就引出了另一个问题：除了正式接受过高等院校或者专科学校 艺术教育之外，还有哪些途径可以让普通高中生的学生了解并掌握基本的创造力和审美能力呢？答案很简单——这是每个学校都应该提供的一个课程内容，因为它不仅能激发学生内心的情感，而且还能提高他们解决实际问题时的心智能力。当然，这种课程设计应符合当地乃至国家规定，以确保其质量和效率。

回到我们最初的问题：“学学习艺术教育，能否成为真正的艺术家？”答案是不尽相同。如果说你只接受了普通高中阶段的一般性课程，那么即使你表现出色，你仍然难以直接跳入高端职业市场。但如果你的目标是作为一名完整受过系统化训练的人才，那么选择参加一些短期或长期性的培训项目也是非常好的选择。这不仅可以帮助你提升技能，更重要的是，它给予你展示自己的机会，让你的作品得到足够多的人看到，从而增加成功概率。

最后，我们要强调一点：无论是通过哪种方式获取知识，都必须具备持续不断探索与学习的心态。不断地挑战自己，不断地寻找新的灵感来源，是任何想要成为真正优秀者的必要条件。这意味着，即使开始时只是一个普通高中生的身份，但只要保持好奇心和求知欲，无论何时何地，都有可能开启通往梦想世界的大门。

总结来说，虽然初看起来，“学学习艺术教育”似乎无法直接决定一个人是否算得上是一个真正合格的地道“藝”。但实际上，只要他/她真诚追求，并且付诸行动，就不会因为起点不同而失去前进道路上的方向感。此外，无论是否曾经被归类为“藝”，只要持之以恒，最终结果都将取决于个人的努力与天赋，以及如何巧妙结合两者实现最终目标。