在探讨这个问题之前，我们首先需要明确“艺术品收藏”的含义。简单来说，艺术品收藏就是指人们为了欣赏、研究和投资等目的，通过购买、捐赠或其他方式积累并保管各种各样的艺术作品。这些作品可以是绘画、雕塑、书籍甚至是音乐和电影。

现在我们来看一下个人与机构之间在艺术品收藏上的差异，以及它们各自的特点。

首先，从个人的角度来看，个人通常会根据自己的兴趣爱好以及财务状况去选择不同的艺术品进行收集。这可能包括对某一位特定画家的作品的喜爱，对某一时代风格的追求或者对某种媒介（如陶瓷、木雕等）的偏好。个人通常不会像机构那样大规模地进行收购，他们更多的是从中获得审美享受，而不是纯粹的投资回报。不过，也有一些富有的个体他们将其视为一种高级消费，并且希望其能够增值，以期未来出售时能获得较好的收益。

接下来，让我们看看机构如何参与到这一领域：

文化遗产保护：博物馆和图书馆往往会专注于保存历史上重要文化遗产，如古代文物或稀世珍宝，它们不仅提供了学术研究资源，还有助于向公众传播历史知识。

艺术教育与展示：大学和学院有时也会建立自己的美术馆，用以展览学生及教师作品，同时也是教育活动的一部分。

投资与贸易：一些私人企业或者基金会则把眼光放在那些市场潜力巨大的现代及当代艺术家身上，他们可能寻找那些尚未被广泛认知但具有前瞻性价值的新兴才华横溢的人物，这样做既满足了他们对盈利的手段，又符合了推动文化发展的心愿。

政策支持：政府机关也经常通过设立国家级美术馆来促进国内外文化交流，并利用这些平台作为宣传国家形象的手段。

关于为什么个人比机构更为普遍地参与到这方面，我们可以从以下几个方面来分析：

一个人对于自己所感兴趣的事物拥有更深层次的情感联系，这使得他/她更加倾向于通过具体行为（如购买）表达这种情感；而组织一般基于职责履行，其决策过程相对客观，不容易受到主观情感影响。

个人的财务能力限制意味着他们不能像大型组织那样进行大量资金投入，因此更多地集中在那些价格适中的或小众市场内的小型项目上；相反，大型机构拥有庞大的资产池，可以承担更大的风险并投入巨额资金以获取长远效益。

一个人的时间资源有限，他/她只能精心挑选几件最能代表自己审美理念的作品；而专业团队成员则可能面临持续不断更新替换产品线的问题，因为每年都有新的创作出现，而且市场趋势也不断变化。

最后，当我们问起“谁”在做什么样的“事”，答案似乎并不单一。在这个全球化的大背景下，无论是来自不同社会经济背景的人还是来自不同行业背景的人，都找到了一席之地，在这个多元化、高度竞争性的世界里，每个参与者都试图用自己独特的声音去讲述故事，用自己的方式去定义意义。而这正是人类社会永恒的话题——如何让我们的存在变得可见，被记住，被珍视。