随着社会的发展和科技的进步，艺术教育也在不断地演变和更新。对于“艺术教育算是艺术生吗？”这个问题，我们可以从多个角度来探讨，这不仅仅是一个简单的问题，而是涉及到整个文化、教育体系以及人才培养机制的问题。

首先，我们要明确的是，“艺术生”这个词汇本身就充满了争议。它通常指的是那些接受过专业美术或音乐等领域的高等院校教育的人。但实际上，在现实中，许多人通过自学或者其他途径也能成为一名优秀的画家或作曲家。而且，不同国家和地区对“艺术生”的定义也不尽相同。在中国，曾经有一个非常严格的艺考制度，即专门针对希望进入高水平美术学院学习的人群进行选拔考试，但现在这种制度已经被重新审视。

其次，从历史来看，传统艺考系统确实起到了重要作用，它为我们培养了一批批具有深厚理论基础和扎实技能的大师级人物。但这并不意味着这样的制度就永远正确或者适用。随着时代变迁，社会需求也在发生变化。今天，我们需要的是能够跨界融合、创新创造力的人才，而不是单纯依靠技巧与知识积累。

再者，现在很多学校开始推行新的教学模式，比如项目式学习、设计思维等，这些都要求学生具备更强的综合素质。这意味着即使在专业课程中，也需要注重学生全面发展，而不只是技术上的训练。此外，对于未来职业路径来说，更可能是多元化而非单一化，因此传统艺考系统中的分水岭越来越模糊了。

此外，由于市场经济体制下竞争激烈，每个人都需要不断提升自己以适应快速变化的情境。在这样背景下，无论是未来的科学家还是工程师，他们都必须具备一定程度上的创造性思维能力。而这些能力并不是由某种特定的资格证书所决定，而是在日常生活和工作中逐渐形成的一种态度与习惯。

最后，还有一点不得不提，那就是全球化带来的影响。在全球范围内，一流大学之间相互交流合作日益频繁，这样的环境促使我们认识到，不管你来自哪里，你只要拥有足够高标准的心智，就有机会去改变世界。而这种心智，并非通过某个特定的程序或课程得到塑造，只要持续保持好奇心与探索精神，就能不断进步。

综上所述，可以说，虽然传统艺考系统曾经发挥过巨大作用，但在当今复杂多变的情景下，它是否仍然适用于现代艺术教育，是值得深入思考的一个问题。不论答案如何，都应该基于对当前时代挑战及机遇，以及未来人才培养目标做出评估，以便我们的教育体系能够更加贴近现实需求，为学生们提供最好的成长环境。如果说过去我们追求的是技巧，那么现在我们应当追求的是灵魂——无论是在画布上描绘什么样子的风景，或是在钢琴上弹奏什么样的旋律，都应该是一种内心深处真诚而自由的声音表达。