创意无限：艺术教育专业化进程中的挑战与机遇

随着社会的发展，艺术教育也在不断地面临新的挑战和机遇。尤其是在师范类与非师范类的争论中，我们需要深入思考，这两种类型的艺术教育到底有何区别，以及它们各自对未来的意义。

首先，让我们来探讨一下什么是师范类与非师范类。在传统意义上，教师可以分为两大类：一部分是从事教学工作，并且承担培养学生成为未来教师的职责，这就是所谓的师范类；另一部分则是专注于自己的专业领域，不直接进行教学工作，而是通过研究、创作等方式推动自己所在领域的发展，这就是非师范类。对于艺术教育来说，这两个概念同样适用，但由于艺术领域独特性，其具体表现形式可能会有所不同。

对于艺术教育而言，是否应该选择器为师范或非师范这两条道路？这是一个复杂的问题，它不仅涉及到个人职业规划，也牵涉到整个文化和社会发展的大局。这是一个关于如何平衡理论知识和实践技能、如何保持创新精神与传承文化价值之间关系的问题。

从历史角度看，中国古代就有著名学者如朱熹、陆九渊，他们既擅长文学，又精通哲学，是典型的人文综合人才。但随着时间推移，对于这个问题出现了不同的解读。现代人往往倾向于将学习划分成明确的路径，比如医学要去医学院，法律要去法学院。而这些都源自西方模式，在东方国家尤其是在中国，有着悠久的人文思想背景，因此对此产生了质疑之声。

然而，无论如何变化，都不能忽视这一点：作为一名教师，无论你选择哪一种类型，你都应该具备扎实的地理基础知识。这意味着，即使你没有直接教授其他老师，也仍然需要了解教材内容，以便指导你的学生更好地完成他们即将开始的事业。

现在，让我们回到我们的主题上来——“艺术教育是应不应该是由专业学校提供？”这里面隐藏着很多层次的问题。如果我们认为只有通过正式课程才能获得足够好的艺教，那么我们可能会错过一些非常宝贵的情感和经验丰富的心灵交流机会，因为这些通常发生在课外活动或者私下里面的互动中。

如果我们的目标只是让更多人能享受到美丽世界，那么很可能就会导致这种情况：“我想要成为一个真正优秀的人，所以我必须得到正确训练。”但正如前文所说，如果每个人的生活都是这样的话，那么这个世界将变得非常单调，而且缺乏多样性和新鲜感。当人们能够自由地追求自己的兴趣时，我们才能够看到真正多元化的一面世界。

最后，让我们把目光投向未来的画卷。在当今这个快节奏、高压力时代，每个人都被要求尽快找到并实现他们最终职业目标。而对于那些热爱绘画、音乐或舞蹈的人来说，他们是否真的需要只关注那几种常见而又标准化的是故呢？

答案当然是不确定。因为如果大家按照既定的规则行事，没有谁能做出真正改变。只有那些敢于打破常规并以自己独特的声音发声的人们，可以带来真正革命性的改变。而且，要知道，只有当这样的想法得到了广泛认可时，我们才能期待一个更加包容性的未来，其中每个人的声音都会被听到，而不是被忽略或压制掉了。

因此，当谈到“艺术教育是否应该是一门由专业学校提供”的话题时，我相信，最重要的是找到一种平衡方法，使得任何愿意学习这门科目的学生都能获得他们所需的手段，无论他/她走的是哪条路线。这并不意味着所有人都必须接受相同程度的一样的培训，而是一种尊重个体差异，并鼓励每个人根据自己的喜好和能力最大限度地展现潜力的态度。不管是什么样的背景，都值得得到相应程度上的支持，因为每个人都是社会的一个不可替代组成部分，每个人拥有的才华也是社会进步不可或缺的一部分之一。