艺术教育作为一种重要的教学方式，它不仅能够激发学生的创造力和想象力，还能培养他们对美的感知能力。然而，随着时间的推移，人们对于艺术教育的地位有了不同的理解和争论。在探讨这一问题之前，我们首先需要明确一件事情：艺术教育属于什么专业。

从一个广义的角度来看，艺术教育可以被视为多个学科领域中的一个组成部分。例如，在音乐、舞蹈、绘画、雕塑等单独设立专业的情况下，艺术教师可能会专注于这些具体领域内的教学。但是，从更狭义上来说，如果我们将“专业”理解为指向特定学科或领域的一种专门化，那么可以说没有哪个传统意义上的学科包含了所谓的“艺术教程”。因此，我们必须重新审视这两个概念之间存在的问题，并探索它们如何相互作用以及在现代学校环境中应该如何协调。

要回答这个问题，我们需要首先了解现代学校系统中不同学科间关系。一般情况下，每个学科都有其自己的课程标准和教学方法，而这些方法通常都是基于该学科本身固有的知识结构进行设计。不过，对于那些跨越多个传统学科界限并且要求学生整合各方面知识与技能的情境而言，如项目式学习（Project-Based Learning）、案例研究（Case Study）或者合作学习（Collaborative Learning），这样的情况就显得尤为复杂，因为它要求教师具备跨学科学习背景，同时也能够有效地融合不同的教学内容以适应这种非线性学习模式。

既然如此，为何不能将艺术作为独立的一个专业呢？答案很简单——因为它不是按照传统意义上的科学或技术进行教授，而是更多地关乎个人情感表达、审美判断以及文化认同等方面。这意味着即使在某些国家和地区提供独立课程单元，但仍然没有形成一个完整独立出来，与数学、物理甚至历史一样具有同等的地位。

不过，这并不意味着我们应该忽略这一点。事实上，在很多国家，无论是在公立还是私立学校里，都有越来越多的人开始认识到这种差异，并试图通过创新的教学方法，将其纳入到日常课程之中，以此提高整个学生群体对各种形式美术作品与其他文化产品的欣赏能力。而这正是为什么许多人认为，即使不把它当作正式单独的一门课，也应当确保每一个人都能接受一定程度的心理健康相关训练，以及发展出他们自己的创意潜能，使得未来的社会更加包容与开放。

然而，这样的观点并不是所有人的共识，有些人认为当前已经足够强调科技创新，因此无需再增加额外资源去支持这样被认为是非必需品的事业。在这个竞争日益激烈的世界里，不少家长希望孩子们能够获得优质职业培训，以便早日进入职场市场。但对于那些倾向于追求个人兴趣和梦想的人来说，他们可能会发现自己处于一种微妙而又紧张的地位，因为虽然他们渴望实现自我价值，但同时又面临着实际生活中的压力和挑战。此时，就出现了一种现象，即有些家庭选择让子女兼顾两者——既保证基本职业技能，又鼓励参与一些文学或绘画活动，以此平衡孩子们的心理需求及物质需求。

因此，要确定现代学校里的位置，我们不得不考虑到各种可能性：是否应该继续维持现在那种分散且细节处理较好的局面；或者是否可以采取一些改革措施，比如加大投资给予更多资源，或许还包括改变目前流行但缺乏深度思考性的考试制度，让学生真正学会思考而不是只是记忆；最后还有可能的是彻底颠覆现状，将所有主题重新安排，让每个人都能自由决定自己想要从中学到的东西。如果我们的目的是为了让人类变得更加全面，那么我们就必须做出艰难却必要决策，从而确保未来几代人拥有更广阔的心灵空间去探索未知世界，同时也建立起坚实稳定的基础以迎接挑战。一句话总结：“如果你不能改变你的环境，你至少要改变你的态度。”

总结一下，在今天快速变化的大环境下，无论是在中国还是全球范围内，都存在关于“arts education belongs to what profession”的热议讨论。这是一个涉及政策制定者、教师团体以及家长共同参与的话题，它涉及到了几个关键的问题：第一，是关于如何定义"art"在今日社会中的角色；第二，是关于如何提升arts education在当前高考竞争型体系下的价值；第三，更重要的是，它反映出了当今社会对于个人全面发展所表现出的高度关切与期待。在未来，一旦我们找到了正确解答这些问题并实施相应政策，我相信我们的新一代年轻人将拥抱更丰富多彩、新鲜活力的世界，而这一切都始终围绕着那个核心概念——artistic education itself.