在当今社会，随着教育的发展和社会需求的变化，美术教育不仅仅局限于传统意义上的技法和形式，而是越来越多地强调培养学生的审美能力、创造力和创新思维。因此，作为一名美术教师，我们需要不断思考并探索如何更有效地教授美术课程，从而帮助学生全面发展。

首先，我们要明确“美术教育主要学什么”。这个问题可能会引起一些争议，因为不同的人对“主要”这一词有不同的理解。但从我个人的角度出发，我认为美术教育应该包括以下几个方面：

技能训练：这是最基础也是最直接的一环。通过学习各种绘画技法，如色彩搭配、线条运用、构图布局等，学生可以掌握基本的手工艺技能，这对于后续的艺术创作至关重要。

艺術理論：除了实践之外，了解艺术理论也非常关键。这包括了艺术史知识、现代艺术趋势分析以及审美原则等，让学生能够站在历史的高度去看待自己的作品，同时也能够理解时代背景下自己的创作意义。

创意思維與實踐操作：这部分是整个过程中最为核心的一个环节。通过实验性教学，让学生在实际操作中发现问题，并根据这些问题进行解决，从而培养他们独立思考和创新能力。

审视与批判：最后，不可忽视的是审视他人作品以及批判自己作品的情形。在这个过程中，可以锻炼出评估作品优劣、理解设计背后的逻辑，以及提高自我反省能力。

现在我们回到教學策略上来。基于上述内容，我们可以提出一些具体的教学方法：

实践导向：尽量减少讲座时间，把更多时间投入到实际操作中。

项目式学习：让学生参与到一个完整的小型项目或者大型课题计划里，这样可以将知识点联系起来，加深记忆。

团队合作：鼓励团队合作，让学生在工作小组中分工协作，以此来提升沟通能力和协调效率。

反馈机制：定期给予反馈，无论是正面的肯定还是建设性的批评，都有助于提升学习效果。

此外，还有一些辅助工具或资源同样不可或缺，比如使用专业软件辅助绘画，或是在网络上寻找相关资料以扩展知识面。不过，最终目的仍然是让每位学员都能找到属于自己的风格，用心去表达他们内心世界中的那份独特感受，所以老师们必须时刻保持开放的心态，不断调整自己的教学方式以适应新时代新的需求。

总结来说，要想有效地教授一门包含如此广泛内容的课程（如我们所说的“主要学什么”，即技术训练、理论研究及实践应用），教师需要具备丰富多样的教学手段并且不断更新自己对该领域最新动态的情况。此外，与其他科目一样，对于教师而言，“持续学习”的精神尤其重要，因為藝術是一個持續變化並且永無止境的事物。在这样的环境下，每位教师都是一个生活长久但又无穷挑战的大师生徒。而我们的目标，就是要成为那个不断成长与进步的大师生徒。