在快节奏的现代社会中，技术和科学的进步无疑是推动人类文明发展的重要引擎。但是，这并不意味着艺术教育就不再有其重要性。恰恰相反，艺术教育在培养个体创新能力、提高生活质量以及促进文化传承方面扮演着至关重要的角色。

首先，艺术教育能够激发学生的创造力。通过参与绘画、音乐、戏剧等各种形式的艺术活动，学生们能够自由地表达自己的想法和情感。这不仅能帮助他们更好地理解自己，也能培养他们解决问题时采取非凡思维方式的手段。在这个不断变化且充满挑战性的世界里，对新事物持开放态度并具备创新精神的人将会更加受欢迎。

其次，艺术教育有助于增强记忆力和注意力。研究表明，与数学或语言学相比，进行视觉处理通常需要更多的大脑资源。这意味着参与到任何形式的视觉艺术项目中去，比如绘画或者雕塑，可以显著提高大脑对信息处理速度和准确性的能力。此外，由于这些活动往往要求高度专注，因此也可以提升个体对于周围环境细节保持警觉力的能力。

此外，艺术教育还可以作为一种心理健康手段。与其他类型的心理治疗方法相比，如药物治疗或行为疗法，有些人可能发现通过创作来表达自己的情感更为自然，更有效。当人们沉浸在制作一件作品时，他们能够暂时忘却日常压力，从而获得心灵上的慰藉。此外，将个人经历融入作品中，也是一种自我认知过程，可以帮助人们更深入地了解自己，并从中找到内心平静。

另外，在全球化背景下，文化多样性成为了一个关键议题，而这正是由“当代”与“传统”之间紧张关系所驱动的一部分。在这种情况下，被称为“跨文化”的交流变得越来越重要。而这里，“跨文化”指的是不同国家、地区之间关于价值观念、信仰系统甚至整个历史叙述模式之间互动。因此，无论是在教学上还是在学习上，都需要有一种跨界合作，这便是被我们称作“国际化”的概念。而这一切都建立在对不同的文化习惯和审美标准有足够理解基础之上，而这正是通过arts education得以实现的事情。

最后，但绝不是最不重要的一点，是art education如何促进社会公正。如果说现在我们的世界已经是一个分裂而复杂的地方，那么每个人都应该意识到，每个人的故事都是独特而宝贵且值得尊重的话语。在学校里，我们必须鼓励孩子们倾听彼此的声音，让他们学会用同理心去理解他人的经历，并且要鼓励孩子们讲述自己的故事，以此来构建一个包容性的社区空间，其中每一个人都感到被看见并受到尊重。

总结来说，“art education’s role”超越了简单教书，它成为了一种力量，一种改变未来的工具。一旦我们认识到了它带来的益处，并将其纳入我们的核心价值观体系，我们就会明白为什么art education如此不可或缺——因为它让我们既接触了过去，又预见了未来；既连接了人类，又启迪了想象；既编织成了现实，又展望着希望。