艺术教育专业算不算师范类，这个问题的讨论一直是学术界和教育工作者关注的话题。从某种程度上讲，艺术教育专业与传统的师范类专业有着本质上的区别，但同时，它们之间也存在着不可忽视的联系和交叉点。在探索这个问题的时候，我们需要深入分析艺术教育专业的内涵、发展方向以及其在现今社会中所扮演的角色。

首先，我们来看看“师范类”这一概念。通常情况下，人们认为“师范类”指的是那些专门培养初等或中等学校教师的人文学科、自然科学、数学及物理学等一系列教学系，以满足国家对基础教育层面的需求。这一定义下的教师往往被要求具备较强的教学能力，同时也要掌握一定量的专业知识，以便能够为学生提供系统而全面的课程学习。

然而，对于艺术教育专业来说，它更倾向于培养学生成为未来具有创造力和创新精神的人才，而不是仅仅为了进入教书行列。当然，这并不意味着它完全脱离了师范体系，而是说它在这两个领域之间找到了一条独特的地位。此外，随着时代发展，不同地区对于美术教师素质要求也有所不同，因此，在解答是否属于“师范类”的问题时，也需要考虑到具体情境和背景。

在实际操作中，很多大学将美术设计学院或音乐学院设置为独立院校，并且它们会提供一个单独的心理学或儿童发展相关课程来帮助未来的教师了解孩子心理特征，从而更好地指导他们如何教授孩子们。但即使如此，由于这种课程内容多半还是围绕教室环境进行，所以我们仍然可以看出尽管这些课程内容可能很接近但并没有完全融入传统意义上的老师培训模式之中。

此外，如果我们把视角放大一点，将整个高等艺术教育行业放在宏观层面上考察，可以看到无论是在西方还是中国这样的文化大国，都有大量高校成立了针对音乐、舞蹈、戏剧甚至是数字媒体这样的新兴媒介技术作为主要教学对象的一些研究生或者本科项目。而这些项目虽然涉及到了理论研究，但是又因为它们自身就是非常实践性强的事业，所以它们既包含了理论研究，也包括了实践技能训练，而且这两者相辅相成，有助于毕业生将理论应用到实际工作当中，使他们能迅速适应职场环境。

总结一下，无论从历史背景还是现在的情况看，许多高等院校都采取一种模糊边界策略，即既保持核心竞争力的原则，又不失其灵活性以适应不断变化的情势。这就给出了一个答案，那就是：尽管艺术教育是一门特殊而重要的职业，但它其实并不能简单地说是不属于"师范类"。原因之一就在于现代社会对于人才培养方法上的多样化追求，以及不同的文化背景下各自形成的一套符合自己特定需求的人才培养方案。因此，在回答这个问题时，我们应当更加全面地考虑各种因素，而不仅仅局限于传统意义上的分类框架之内。在当前快速变化的大环境里，每个行业都是动态调整状态，与过去相比，其功能已发生显著改变，不再只是单纯按照旧有的结构去理解也不够准确。