在探讨美术教育是否算师范专业这个问题时，我们不妨从国外的实践中寻找答案。因为不同的国家和地区对于教育体系有着不同的设定，尤其是在艺术教育领域。我们可以通过比较分析来更深入地理解这一问题。

首先，让我们来看看什么是师范专业。师范专业通常指的是为培养未来教师而设立的学科，它们提供了教学理论、课程设计、心理学知识等方面的训练，使学生能够具备成为一名合格教师所需的全部技能和知识。在美术教育这个特殊领域内，虽然有一部分学校将之列为非师范专业，但这并不意味着它就不是一个重要且需要特定训练的教学方向。

现在让我们回到国际舞台上，看看其他国家如何处理美术教育的问题。在西方一些国家，比如美国，一些大学会特别设立“艺术教育”或者“视觉艺术教学”这样的系，以便学生能够专门学习如何教授绘画、雕塑或其他视觉艺术项目。而这些系统内部往往包含了关于课堂管理、评估方法以及与不同年纪学生互动技巧等内容，这些都是非常具体针对未来的老师进行培训的一部分。

这种方式在很大程度上体现了一种观念，即任何形式的艺术都应该由经过适当训练的人来传承，并且这些人应当掌握足够多关于如何传授他们所擅长领域知识的心理学原则。这也许正好反映出，在某些文化背景下，对于教书人的要求可能更加严格，而且对于他们未来职业生涯中的角色定义更为明确。

然而，在中国的情况似乎有些不同。在这里，有很多地方把美术作为一种普通文凭的一环，而非必须修读以获得完整教师资格证书的人才培养方案。此外，尽管在一些高等院校中有设置相关课程，但这并没有被普遍认为是一个独立意义上的"师范"项目，而更多地被视作一种辅助性质的小组成分——使得那些想要成为真正老师的人还需要额外完成一定数量额外课程才能获得认可。

不过，随着时间推移，一种新的趋势正在逐渐浮现：越来越多的人开始意识到无论是文学还是科学，无论是历史还是数学，每个学科都需要有自己的独特风格去教授，并且这份风格往往与个人审美观念紧密相连。因此，不仅仅是在西方，那么即便是在亚洲，也出现了一股强烈的声音主张将原本只关注于技术性的视觉arts转变成真正具有深度和广度的心理文化发展过程——从而产生了一个跨越所有边界但又高度专注于本土文化表达方式新兴的态势。

当然，这一切变化背后，是社会价值观念发生了重大转变。一方面，由于全球化导致信息交流变得极为自由开放，因此人们对于各种各样的文化作品和创意活动表现出浓厚兴趣；另一方面，对于高质量生活品质追求日益增长，加速了人们对自身能力提升需求，从而促成了这样一种情况，即更多人愿意投身到高水平的事业中去，因为这是唯一能保证自己不落伍并保持竞争力的途径之一。

总结来说，当考虑到我国当前状况，以及世界范围内不断演进的情景，我们可以看到，“美术教育算不算師範專業”的问题实际上是一个复杂多层次的问题，其解答涉及到许多因素，如个人价值观念、社会需求变化以及全球化带来的影响等。不过无疑，通过比较国际上的不同策略与实践，可以帮助我们更清晰地认识到这一点，并据此制定出适合我们的解决方案。