在当今社会，随着科技的飞速发展和信息化水平的不断提高，人们对艺术教育现状提出了越来越高的要求。如何在传统教学模式中融入现代技术元素，以提升学生们的创新能力和审美情趣，是当前面临的一个重要问题。

首先，教师应该具备多样化的教学手段。在传统课堂教学之外，利用互联网资源、多媒体工具等进行互动式学习，可以让学生更直接地接触到艺术作品，从而激发他们对艺术形式和技巧的兴趣。此外，还可以鼓励学生参与各种文化活动，如音乐会、戏剧演出、展览等，让他们亲身体验艺术创作过程，这对于提升学生们的情感表达能力至关重要。

其次，要注重个性化教学。每个学生都有自己的特点和兴趣，不同的人适应不同的学习方式。教师应当根据学生的情况制定个性化课程计划，为每位学子提供最适合自己发展潜力的学习环境。这不仅能够促进学生对艺术素养的理解，更能培养他们独立思考和解决问题的能力。

再者，加强实践环节是不可或缺的一部分。在理论知识基础上，让学生将所学应用于实际项目中，比如设计一个舞台布景，或是编写一部短片剧本，这些实践活动有助于加深他们对专业知识理解，同时也能锻炼出真正在现场操作上的技能。

此外，鼓励跨学科合作也是现代教育改革中的一个亮点。通过将数学、物理等科学课程与绘画、音乐等文艺课程相结合，可以帮助孩子们建立起更加全面的认知框架，使得学习变得更加丰富多彩，同时也能增强其综合思维能力。

最后，对于家长来说，也要积极参与并支持孩子们在艺术方面的事业。这包括为孩子购买必要设备，如绘画板或乐器，以及陪伴孩子参加各类工作坊或研讨会。不仅如此，还需要耐心倾听孩子分享自己的创作过程，并给予积极建设性的反馈，这对于帮助孩子建立自信心至关重要。

总之，在新的时代背景下，我们应该认识到-art-education-no-longer-is-about-passing-on-traditional-skills-and-knowledge-it-is-now-more-about-helping-students-develop-their-own-style-and-expression-through-a-process-of-discovery-and-exploration/art/2017/03/10/the-evolution-of-art-education-in-the-digital-age/

因此，无论是在学校还是家庭，都需要采取更多策略来推动这项革命性的变化，以确保我们的未来世代能够充分发挥其内在潜力，为社会带来更多具有创新精神和审美眼光的人才。