艺术，作为人类文化生活中的一种重要组成部分，它的定义一直是一个复杂而多元的问题。不同的人有不同的理解和解释，这正如我们在日常生活中所感受到的那样，无论是绘画、雕塑还是音乐，每一项都包含着深刻的情感和独特的视角。今天，我们将一起探索“艺术定义”的五种说法，并试图从它们之间相互联系和交织的地方寻找一个更为全面的答案。

首先，让我们来谈谈最直接也是最广泛接受的一个说法——创造性表达。在这个意义上，艺术被看作是一种通过各种媒介（如语言、声音、形状等）来传达个人情感或思想的手段。这意味着每一位创作者都是他们作品中的世界构建者，他们用自己的方式去描述现实或者超越现实，从而让观众能够在某种程度上体验到他们所想象出来的情景。这类似于文学作品中的叙述手法，也可以与建筑学中的空间布局进行比较，因为它们都旨在通过物质结构去引发人们的情感反应。

其次，有些人认为艺术应当是对美好事物的追求。这一点可以从历史上的许多文艺理论家那里找到支持，比如古希腊哲学家亚里士多德，他认为美是审美对象本身固有的，而不是由观察者赋予它的。他提出的“比例”、“统一”、“节制”等原则至今仍然影响着现代设计领域，是关于如何使事物变得更加完美。这种说法强调了审美价值，以及它如何成为社会行为规范的一部分。

再来说一下功能性的方面。当我们把话题转移到公共场合，如博物馆或画廊时，我们就可能会听到这样的问题：“这件作品能做什么？”或者“这幅画有什么用？”这种问询背后的逻辑是，将艺术视为一种教育工具，或是一种娱乐形式。例如，一些公立博物馆使用展览项目来教授历史知识或启发思考，而其他地方则利用表演艺术来提供休闲活动。此外，还有一些商业机构也把握住了这一点，用以吸引顾客并推动销售。

第三个维度是在于技术和技巧。在一些情况下，人们更关注的是制作过程本身，即使作品未必具有特别高尚或深刻的情感含义，但其制作过程却展示了一定的技术水平，这对于那些欣赏工艺品的人来说尤为重要。比如陶瓷工匠花费大量时间精心雕琢每一个细节，以便达到最佳效果；同样地，在木工行业中，精湛的手工艺也被视作一种独立存在的事实价值，不仅仅因为它们能够满足实际需求，更因为它们自身就是一种独特且令人敬佩的手段表现力。

最后，但是绝非最不重要的一点，是与社会背景紧密相关联的地位。一部电影可能会被看作是一部政治宣言；一幅绘画可能反映出时代精神；甚至连街头巷尾的小小户外装置都能揭示出城市规划的问题。而这些不仅仅只是简单地描绘事物，更涉及到批判性思维以及对社会现状的一番考量。

总结起来，“触摸不见的边界”，即触及那些无法用言语完全捕捉到的东西，那些只有当你真正参与其中时才会意识到的感觉、情愫、思想与技术结合体——这是我们的文章主题之所以如此迷人的原因之一。如果你走进一个充满色彩光芒的大厅，你的心灵会开始跳跃，因为这里面藏着无数故事，每个故事都是关于生命本身的一个侧面。而这，就是为什么尽管“什么是艺术？”这个问题似乎很简单，其回答却又既丰富又复杂，同时承载了无数情感层级，使得任何尝试给出一个完整答案都不免显得苍白无力。但正是这样难以捉摸的事情，让人不断追寻下去，为的是那份不能够用文字轻易描述，却又深植于心底的小小震撼。