在探讨这一问题之前，让我们首先来看看人们对于“艺术”这个词的不同理解。这些理解可以被看作是对“艺术”的五种说法，这些说法揭示了人们如何在不同的情境和文化背景下，给予同一事物以多样化的解释。

首先，我们有传统意义上的艺术创作，它强调技艺、形式和外观。在这种观念中，一个作品是否算得上是艺术，就看它是否具备精湛的手工艺、完美的构图以及吸引人的视觉效果。例如，绘画中的色彩运用、雕塑中的质感处理，以及音乐中的旋律设计，都需要经过长时间的学习和实践才能掌握。而那些认为自己不是艺术家的个体，或许会觉得他们没有达到这样的标准，因此避免自我标签为“艺术家”。

其次，有些人可能会将“创造性表达”作为他们个人生活的一部分，但并非职业或身份的一部分。这意味着他们通过各种方式如写诗、编织或者烹饪等来表达自己的情感与想法。但这些行为并不一定被当作是一种专业技能，而仅仅是个人兴趣或爱好。因此，即使这样的人非常擅长某项技能，他们也可能不会把自己定位为一名真正意义上的“艺术家”。

再者，有些人可能更倾向于从哲学角度去理解和定义什么是“美”。他们可能认为真正的美，是一种内心的情感体验，而不是外部形式上的展示。在这种情况下，不论一个人是否称之为自己是一个“艺术家”，只要他能够触动他人的心灵，他就已经实现了某种形式的审美目标。

第四种说法来自于现代社会，对于技术与媒介进行重视的人们提出了新的思考方式。在数字时代，随着计算机软件和互联网技术的大幅发展，一些新媒体形式，如视频游戏、虚拟现实等，也逐渐成为新的媒介平台。此时，“制作内容”而非传统手工艺变得重要，并且越来越多的人开始使用这些工具来创造出既具有叙事功能又能带给观众沉浸式体验的情况。这导致了一种新的界限，那就是即使你不自称为一名专业人员，你仍然可以通过你的作品影响到大众，从而获得认可。

最后，还有一类人则更加专注于过程本身——即创造性的过程。他们相信无论结果如何，只要过程充满了挑战性、新颖性以及持续学习的心态，就足以让这个活动成为一种内涵丰富且深刻的事业。而对于这样的个体来说，无论他是否选择称呼自己为一个普通民众还是一位广受尊敬的地位，在他的心里，他已经是一个拥有独特见解并不断追求卓越的人。

总结来说，对于那些不愿意将自己归类为“艺术家”的人来说，他们对自身活动的定义往往基于个人经历、价值取向以及社群认同。在此基础上，每个人都有权利根据自己的需求和喜好，将自己的生活经验赋予任何名称。不过，这背后的心理状态却值得深入探讨，因为它们反映了每个人的独特信念系统，以及对所处世界关系之理解。这正是在不同文化背景下的各行各业中寻找共鸣点，同时保持独立精神的地方，也正是在这里，我们才能更全面地了解人类关于“我是什么？”的问题答案。