江孜白居寺佛像的雕塑艺术源远流长，昌都卡若新石器文化遗址出土的陶器，造型优美、质朴。双体兽陶罐巧妙地把两个动物的造型融合为一个陶罐，波浪式的几何纹样，朴素、别致。骨器和松耳石饰物造型也十分优美、制作精良，开启了雕塑艺术的先河。考古发现的史前时期前后的雕塑为数不多，大部分都是动物造型，与佛教传入前古老苯教图腾崇拜和高原游牧文化有关。

公元7世纪初，佛教传入后期，由于自松赞干布以来实行开放政策，对印度、中原内地、尼泊尔及于阗等周边邻近国家和地区文化进行接触与融合，在吐蕃社会形成了新的文化风格。此时期由於兴佛與興本勢力的均衡形成了一個各展所長共生並存局面。在这一阶段中，有些作品已经开始带有明显的宗教色彩，比如青铜猫科动物衔环小熊等。

随着时间推移，不仅在吐蕃，也在其它地方，如哲蚌寺(1416年建)、色拉寺(1418年建)及日喀则扎什伦布寺(1447年建)等大师们不断探索创作，将印度、中原内地以及尼泊尔等多种民族性格与技艺相结合，以达到更深层次的人文关怀与精神追求。这些作品虽然模仿印度但逐渐建立起了自己的特色，比如三折枝造型宽臀细腰乳房高隆头发呈波浪形宽额高鼻眼大唇薄追求三十二相好八十种随形好;菩萨庄严持重轻罗透体袒露双肩束髻宝冠满身驯饰华丽。

到了13至15世纪，这一阶段是藏族封建经济和文化上升时期，每个封建主倾心于扶持自己信仰，并广修寺院。这一期间最著名的是昌都寺(1347年建)、甘丹寺(1409年建)、哲蚌寺(1416年建)、色拉寺(1418年建)及日喀则扎什伦布寺(1447年建)，其中江孜白居寺尤以其独特而又完美无瑕的地位被誉为“世界之最”。

从14世纪到16世纪末，此段时间内藏传佛教艺术进入鼎盛时期，其代表性的作品包括托林遗址中的立像、高僧大德画像以及许多其他众多杰出的神像雕刻，它们展示了藏族艺术家对自然界深刻理解，以及他们对于人文情感表达能力的一贯坚持。而且，在这段时间里，一些重要的地方朝廷为了巩固自身权力，便积极支持并资助这些宗派活动，使得那些拥有政治影响力的宗派能够更加迅速地扩张它们的话语权，从而进一步加强了这些特定类型雕刻作品在当代社会中的影响力。

最后，在16世纪以后，由于是逐渐趋向于繁褥化和装饰化，而非保持原有的神秘感或情感丰富性，这导致一些精湛工艺但缺乏个人魅力的作品出现。但即使如此，那些充满神秘气息并且展现出卓越技艺的大师级作品依然能让人们叹为观止，因为它们是人类智慧的一个缩影，是一种跨越千年的灵魂交流方式。