艺术教育的空白填充知识与激发创意
基础技能的缺失
在现代社会，艺术教育不仅局限于传统的绘画、雕塑和音乐，更应该包含多种媒体和技术。然而，许多学校由于资源限制或教学短缺，无法提供学生足够的机会去学习这些现代艺术技巧。这导致学生在进入高等教育或者直接踏入职场时，对于数字媒体、动画制作、游戏设计等领域缺乏基本了解和操作能力，从而落后于时代。
创意思维的培养
除了技术技能之外，艺术教育更应注重培养学生的创新思维。在实际教学中，由于教师往往过分关注考试成绩和标准化测试，因此有时候会忽视了鼓励学生自由表达自己想法、探索未知领域以及解决问题的一些方法。这样的做法可能会抑制孩子们天生的好奇心和创造力，这对于未来社会中需要更多创新人才来说是一个严重的问题。
跨学科整合不足
艺术与其他学科如数学、科学、语言文学等之间存在着不可分割的人文关怀。然而，在现行的大多数学校课程设置中，将不同学科孤立起来，不利于形成全面的知识结构。例如，将音乐融入数学课堂中的节奏感训练，或是将绘画融入生物课中的解剖观察，都能帮助学生建立起更加深刻的理解。但这种跨学科整合在很多学校并没有得到充分实施。
实践经验不足
理论学习虽然重要，但理论与实践相结合才能够真正实现对知识点深刻理解。而且，与其只看书籍教材，还不如亲手尝试去完成一个项目来锻炼自己的技能。在现有的教育体系中，由于时间紧张或是预算有限，有些学校不能为每个年级设立专门用于实践活动的地方，比如工作坊或实验室，这也影响了学生获得有效实践经验。
家长参与度低下
家长对孩子接受什么样的艺术教育也有很大的影响力。如果家长能够积极参与到孩子的艺术学习过程中，如通过家庭活动来支持他们探索各种不同的媒介材料，也可以增强孩子在这个领域上的兴趣。此外，一些家长可能因为忙碌或者误解角色所扮演出的方式，没有给予足够的地位给儿童发展他们个人风格，而这对于保持孩子自信心至关重要。但目前很多家庭由于生活压力大或者文化背景差异，使得家校合作在某些方面表现出了明显不足。