随着科技的飞速发展，艺术教育也在不断地演变和创新。传统美术教育与现代媒体艺术教育之间的界限日益模糊。两者各自有其独特之处，不同的人可能会倾向于不同的art education类别。那么，在这个信息爆炸的时代，我们应该如何看待这两种不同的艺术教育形式呢？

首先，让我们来了解一下什么是传统美术教育。在这种教学体系中，学生们通过学习绘画、雕塑、版画等传统技艺来培养审美能力和创造力。这是一种基于历史文化背景和理论知识的艺术实践，它强调手工艺技术以及作品的外观形态。

相对于之，现代媒体艺术则更加注重技术与媒介的手段。它包括了如视频制作、动画设计、电脑图像处理等多种数字化工具。这一领域不仅仅局限于视觉效果，还涉及到声音和动作等多元元素，从而创造出全新的感官体验。

从art education类别上看，这两者的区别主要体现在教学方法上。一方面，传统美术教育往往依赖于师生直接面对面的互动，以及学生亲手制作作品这一过程。而另一方面，由于现代媒体技术复杂且快速变化，其教学需要更多依赖于电子设备，如平板电脑或智能手机，以及网络资源进行学习。

然而，这并不意味着一种更好或者更适合某些人群。每个人都有自己的兴趣点和需求。如果一个人特别擅长使用计算机软件，那么他可能会更喜欢现代媒体艺术。但如果有人偏好用笔墨表达自己，那么他们可能会选择传统绘画课程。

此外，不同年龄段的人也应该考虑到他们个人的发展阶段。当孩子们开始接触到这些课程时，他们通常还没有形成明确的地位，因此可以尝试各种方式看看哪一种最能吸引他们。在青少年阶段，他/她可能已经开始发现自己的兴趣所在，可以根据这些兴趣去深入一个方向。而成年人则可以根据职业规划来选择art education类别，因为很多职业（如设计师）要求具备特定的技能或专业知识。

不过，无论是哪一种art education，都需要一定程度上的基础训练，比如色彩学、构图原理等基础知识。这部分内容通常被称为“通识课”，对于任何想要成为一名合格艺术家的人来说都是必不可少的一环。此外，与其他学科一样，即使是在专门针对某个具体媒介进行深入研究的情况下，也不能忽略了跨学科交流与合作的重要性。

总结来说，在这个信息爆炸时代，对于是否要选择传统美术还是现代媒体作为art education类别，没有绝对正确答案，每个人都应该根据自己的喜好、能力以及未来目标来做出决定。此外，无论是哪种类型，只要能够坚持下去并将其融入日常生活中，就很有可能产生积极影响，并促进个人发展。