在探索艺术一词的来源时，我们不仅要关注它本身的起源，还要深入挖掘与之相关联的一系列概念和词汇。"艺"与"术"这两个字，它们如何在历史长河中交织，共同塑造了我们今天所理解的艺术这一概念？

首先，让我们从最基本的定义开始。"艺"这个字通常指的是技艺、才艺或是美术等方面的才能或技能。而"术"则更多地意味着技巧、方法或者规则。在古代汉语中，这两个字经常被用来形容一种高超的技巧或专业知识。

然而，当我们将它们放在一起使用时，比如说在“诗仙”、“书圣”、“画圣”等称号中，“艺”和“术”的结合体现了一个更为深层次的情感——对美好事物追求卓越的心态。这种心态，不仅限于文学、书法和绘画领域，在音乐、舞蹈甚至是烹饪等众多领域都有其存在。

那么，“艺术一词的来源”又是什么呢？这个问题似乎很简单，但实际上涉及到语言发展史上的许多复杂问题。从某种意义上讲，人类自古以来就有创造性的表现，包括装饰性石器、大型岩石雕刻以及壁画等。但直到现代社会，我们才正式将这些活动统称为“艺术”。

早期的人类活动，如手工制作工具、武器以及日用品，都充满了审美价值。这一点可以通过考古发现得知，那些远古人的作品往往展示出精湛的手工技术，并且具有强烈的视觉吸引力。在这样的背景下，可以推测，那些原始人对于技术运用可能已经有一定的审美标准，即使他们没有明确区分出来，但他们对精细加工品质和设计风格持有的偏好，也许就是后来的文化传承所积累下来的智慧。

随着时间推移，一些特定地区内的人类群体开始发展出更加复杂而系统化的手工技术，这种情况尤其发生在文明发源地，如埃及、印度河流域文明、中东地区以及中国各个朝代里。当这些技术逐渐被记录下来并进行传授时，便产生了一套相应的地理分布式知识体系，其中包含了关于材料选择、处理过程，以及最终产品形式（例如陶瓷器皿）的指导原则。

此外，由于不同文化背景下的社会结构差异，其对待艺术这一概念也会有不同的看法。一方面，有一些文化把艺术作为王室专利，将其视作政治权力的象征；另一方面，有些文化则认为任何人都能成为艺术家，只要他/她能够表达自己内心的情感或思想。此观点强调个人能力，而非身份标识，因此自然而然地形成了一种平民化乃至普及化倾向，使得人们不再将创造力局限于特定阶级之内。

回到我们的主题-"艺""术"-当我们试图解释为什么这两个字会如此紧密地联系起来时，我们必须意识到它们共同代表了一种跨越时间和空间界限、高度尊重个人创新精神且致力于提升自身水平的一般原则。这背后的动机，是为了让世界变得更加丰富多彩，让每个人的生活都能因一次次惊喜而变得生动活泼，从而实现一种无形但深刻的人际沟通，即使是在无言状态下也能彼此理解对方的心灵需求。

总结来说,"藝""術"-这两者如何交织成就了一门学问，其实质就在于它反映出了人类天生的追求完美与善良，同时也是一个不断探索自我潜能并展现给世界的大门。因此，无论是在过去还是现在，无论是在哪里，只要有人愿意去学习去尝试去欣赏，就不会缺少真正意义上的“藝術”。