藏传佛教雕塑艺术从2012到2021我国的佛们如何变得更加立体图
从2012到2021，我国藏传佛教雕塑艺术的发展脉络可以分为四个重要阶段：吐蕃时期（公元7世纪初至8世纪中后叶）、形成阶段（8世纪中后叶至13世纪）、全面成熟阶段（13世纪至15世纪末）以及逐渐繁褥和华丽阶段（16世纪以后）。
在吐蕃时期，佛教艺术随着文化开放政策的实行而进入吐蕃社会。印度、中原内地、尼泊尔及于阗等周边国家的文化艺术涌入，各种流派并存，形成了独特的雕塑风格。桑耶寺是这一时期的典型代表，其三层主殿分别按藏族、汉族和印度三种建筑风格建造。
在形成阶段，由于佛教逐步取得“国教”的地位，佛教文化得到弘扬。在这一段时间里，雕塑体现出印度佛教雕塑同本土传统互相融合的特征。藏族艺术家开始吸收印度艺术风格，而印度佛教也正在寻求化过程。此时期雕塑追求崇高、静穆的美学意境。
全面成熟阶段见证了藏传佛教雕塑艺术达到鼎盛。在这一期间，一系列著名寺院如昌都寺、甘丹寺、哲蚌寺、色拉寺和江孜白居寺等修建完成。这一时代已将外来文化与本民族特色完美融合，并创作了一大批精美作品，风格古朴、粗犷、高深丰满。
最后，在逐渐繁褥和华丽阶段，由于宗派间竞争激烈，不少地区推崇密宗，这一宗派对当地文化有所影响，使得某些地区出现神秘化趋势，但整体上缺乏前几代那样丰富细腻的情感传达和个性刻画。
总结来说，从2012年到2021年，我国藏传佛教雕塑不仅继承了历史悠久的手法技艺，更展现出了不断创新与发展的一面。这一过程中，无论是在形式上的模仿还是内容上的创新，都反映出我国对这门古老手工艺无比热爱与重视，同时也是对未来的期待与憧憬。