在探讨艺术教育包括哪些专业之前，我们首先需要理解传统与现代艺术的区别，这对于我们更好地了解当前的艺术教育内容至关重要。传统艺术通常指的是历史悠久、经典技法为主的美术形式，如绘画、雕塑等，而现代艺术则是随着20世纪末到21世纪初出现的一系列新兴创作形式，它们常常打破了传统美学规律，强调个人表达和实验性。

从这一角度来看，传统与现代艺术在方法论上存在显著差异。传统艺人的作品往往注重精湛技巧和对自然界的模仿，而现代艺人则更多地探索人类情感、社会现象以及技术进步给带来的影响。在这两种风格中都包含着独特的价值观念，因此它们各自都是完整而重要的文化遗产。

然而，无论是哪一种风格，其本质上的目标——即通过创造性的方式来表达思想或情感并激发他人的思考——是一致不变。这意味着无论是在学习古希腊雕塑还是参与当代视频安装项目，都可以将其视为一门专业课程，因为它们都涉及到深入研究不同的材料、技巧以及史诗般的大师作品。

因此，从这个意义上讲，虽然“什么是艺术教育中的专业课程？”这个问题可能会引导人们想到具体如绘画或陶瓷这样的单一技能，但实际上它也涵盖了跨越时代和媒介多样化领域的大量知识体系。这些知识体系包括但不限于：

理论基础：任何一门真正有效的专业课程都会要求学生掌握相关领域内最基本且广泛认可的事实和原理，比如色彩理论、构图原则或者摄影技术等。

历史背景：了解不同时期和地区产生不同类型作品背后的历史环境，对于任何想要深入理解他们工作的人来说，是必不可少的。

材料应用：每种媒介（比如石膏模型、高分子材料或者数字软件）都有其独特性质，并且在使用过程中需要遵循一定规则。

个性化发展：尽管有一些共同点，但每个学生都应该被鼓励去发现他们自己的特色，并将这些特色融入他们所学到的所有技能之中。

所以，当我们谈论“什么是适用于我的孩子/我自己”的时候，我们应该考虑一个更宽广的问题：“如何让我的孩子/我自己成为一个全面的演员?”答案并不仅仅局限于选择某一个具体媒介；相反，它涉及到培养对多种媒介开放的心态，以及不断学习新的工具以适应不断变化世界的情愿。而这种全面性的能力正是在各种不同的教学环境下逐渐形成的一个关键组成部分，其中既包括了关于过去伟大工作者及其作品的地道教诲，也包括了未来创新者如何利用科技实现前所未有的创意表现力的指导。

总结来说，尽管“传统”、“现代”两个概念在许多方面保持着鲜明对比，但它们之间共享了一条共同线索，那就是通过创造性的活动来促进个人心灵成长并丰富我们的文化遗产。因此，不管你是否特别热衷于某一种流派，你作为学习者的任务始终是一个通用的挑战，即要学会如何同时欣赏过去以及拥抱现在，为未来的可能性做好准备。此外，这一切都是为了确保你的经验既充满启示，又能够帮助你成为一个更加全面的人，使你能够穿透时间边界，与众多时代交汇点进行交流，以此来找到你的位置，以及推动人类精神生活向前发展。