在探索艺术一词的来源和含义时，我们不仅要回顾其古老的起源，还要关注它在不同历史时期中的演变。特别是在启蒙时代和浪漫主义时期，艺术概念经历了重大转变，这些转变为现代艺术观念奠定了基础。

1. 艺术概念的初始阶段

从雅典至罗马，人类文明中最早对“美”的追求便已显现。这些追求体现在建筑、雕塑和绘画等多个领域上。在古希腊哲学家柏拉图与亚里士多德那里，“美”被赋予了普遍意义，它不仅是审美上的享受，更是一种智慧的体现。这一点对于后来的艺术发展产生了深远影响，因为它将“美”与理性相结合，使之超越单纯的情感表达。

2. 文艺复兴时期的新发现

随着文艺复兴运动的兴起，人们开始重新寻找古代文化遗产，并以此作为创作灵感。在这种背景下，“艺术”这一词汇开始逐渐丰富其含义，不再局限于过去狭隘定义，而是包含了一种更广泛的人类活动——创造力本身。此外，与“艺术”相关联的一些词汇，如“技艺”、“才华”，也得到了新的解释，他们代表的是一种技能和天赋，同时也是个人特质的一个重要方面。

3. 启蒙思想对现代艺术观念的推动

启蒙运动期间，一系列关于理性、自然法则以及人的本质的问题成为焦点。这个时候，“科学革命”的成果使得人们认识到世界是一个可以通过实验研究来理解的地方。而这样的思考方式也被运用到文化领域，对于如何看待作品及其创作者产生了深刻影响。例如，以法国哲学家伏尔泰为代表的人文学科重视批判性思维，这有助于促进一种更加独立思考而非盲目接受传统信仰或教条式理解方式的心态。

4. 浪漫主义：情感与想象力的觉醒

浪漫主义运动标志着一个向内心世界探索并强调情感经验的大胆迈出一步。这一时期，诗人如雨果、雪莱等人，将个人情感融入他们作品中，并且通过这番努力，为后世树立了一座充满激情和个性的文学殿堂。而这种对内心生活细腻描绘的手法，也直接影响到了音乐、绘画等其他形式的创作，从而改变了人们对于“艺术”的认知模式，使之更加注重个人的独特见解及自我表达。

5. 现代社会中的持续演化

今天，当我们谈论“藝術”这个概念的时候，我们已经把它扩展到了包括各种媒介形式，比如摄影、电影、新媒体等。同时，由于科技迅速发展，我们正处在一个全新的媒介环境中，这些媒介不断地挑战我们所谓真正意义上的「藝術」的界线，以及它们应该包含什么样的元素去构建我们的审美体验。此外，在全球化背景下，跨文化交流加深，让「藝術」这一概念变得更加多元化和包容，从而进一步丰富我们的审美经验。

总结来说，在启蒙时代与浪漫主义之间，是当今「藝術」观念发生重大变化的一段历史过程。在这段时间里，无论是理性的探究还是情感深度表达，都为现代芸坛打下坚实基础，而今天我们面临的问题恰恰是如何继续保持这些精神基石，同时适应不断变化的事实环境，以确保「藝術」能够持续发挥其生命力，最终服务于人类精神层面的需求。