艺术品市场的销售分类是一个复杂且多维度的概念，它不仅包括了不同类型的艺术作品，还涉及到时间、风格和价值等多个方面。随着社会文化和经济条件的不断变化，艺术品市场也在不断演变，其中现代与当代艺术作为两大重要组成部分，其地位和影响力也是不可忽视的话题。

首先，我们需要明确现代与当代艺术这两个概念。现代艺术通常指的是从19世纪末至20世纪中叶发展起来的一系列画派，如印象主义、野兽派、立体主义等，这些都是对传统绘画技法的一种挑战性创新。而当代艺术则是指自20世纪中叶以来一直延续至今，以其独特的创作理念和形式出现的一系列新兴画派，如抽象表现主义、新现实主义、后结构主义等。

在讨论两者在地位上的差异时，我们可以从以下几个方面进行分析：一是历史发展背景；二是审美观念；三是市场接受程度。

历史发展背景

模ERNART(1900-1945)是在工业革命之后产生的一个阶段，其特点是不再追求传统技艺，而更多地关注于表达个人情感或思想。这一时期的作品往往具有强烈的情感色彩，试图通过简化或扭曲形状来传递作者内心世界。在这个时代，人们开始质疑旧有的美学标准，并寻找新的表达方式。

审美观念

当代ART(1945至今)则是在第二次世界大战之后形成的一个阶段，与之相比，更加开放，更注重实验性。这一时期的作品常常融合不同的媒介，如视频、光影装置甚至参与观众，这使得创作更为丰富多样，同时也带来了更多挑战，因为它超越了传统意义上的“画”界限。这种跨界性的尝试正反映出人类对于知识和经验边界扩展的心态变化。

市场接受程度

在商业层面上，虽然两者都有其忠实拥趸，但受众基础还是存在差异。当下许多收藏家仍然对古董或者近现代名家的作品持有浓厚兴趣，他们认为这些作品能够提供稳定的投资回报。但同样，对于一些年轻收藏家来说，当代艺术提供了一种全新的视觉体验，以及对未来可能带来的潜在投资价值，因此他们倾向于购买那些被认为具有前瞻性的当代作品。

此外，由于技术进步加速，使得信息获取变得极为便捷，一些初入市的人士尤其喜欢追逐一些被认为能够快速升值的小型或中型级别当代艺人工作。在这个过程中，他们经常会忽略掉那些长期积累价值但短期看似平淡无奇的大师级别古典或者近现代名家的工作。此类行为直接导致了某些领域内价格波动，并进一步影响了整个市场供需关系，从而间接影响了各个类别之间的地位与竞争态势。

总结来说，无论是从历史角度还是审美理念以及商业接受度来看，都可以发现现代与当代艺术分别占据着它们各自的地位。它们共同构成了一个庞大的并且充满活力的全球化网络，将继续推动着人们对于什么才叫真正“高雅”的思考，以及我们所谓“珍贵”的定义不断演变。在未来的日子里，无疑将会看到更多令人惊叹的事情发生，不仅仅局限于具体某一种类型，而是一场全面深刻的人文精神革新盛宴。