在我们的日常生活中，艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种沟通和理解世界的工具。它通过不同的媒介如绘画、音乐、舞蹈等，帮助我们感知和解读周围的世界。而对于儿童来说，艺术教育尤其重要，它不仅能够激发他们的创造力，还能培养他们对美好事物的欣赏能力。

那么，什么是艺术教育呢？简单地说，它就是指通过各种形式和手段，让学生们学习并实践艺术技巧，以此来提高他们的审美能力。这个过程中，不仅包括了传授专业知识，还包括了情感体验、想象力的释放以及个性发展。在这里，我们将探讨一下如何通过艺术教育来培养孩子的审美能力，以及这背后的意义。

首先，要了解的是，为什么要培养孩子的审美能力？一方面，这有助于提高他们对环境和人生的敏感度，使他们能够更好地理解自己所处的大环境；另一方面，这也可以帮助儿童形成积极的人生态度，因为在欣赏与创作过程中，他们会接触到不同文化背景下的作品，从而拓宽视野。这就意味着，当我们谈论“什么是艺术教育”时，我们其实是在探索一个更广泛的问题，即怎样让下一代更加全面地成长。

其次，我们需要考虑到具体操作层面上的问题，比如教学方法。传统上讲，有些人可能会认为艺术教育应该只限于专业学校或机构，那么普通学校怎么办呢？实际上，无论是在学术氛围浓厚的地方还是在普通社区中心，都有办法去进行有效的心理活动刺激。这可以从课堂内外都进行，如安排专门时间进行绘画、音乐或者戏剧课程，同时鼓励学生参与社区活动以扩大视野。

再者，对于教师而言，他们扮演着至关重要的一角。在设计课程时，要确保内容既符合学生年龄特点，又能适应不同水平者的需求。此外，在教学过程中，也要注重互动与交流，让每位学生都能充分发挥自己的潜力，并且享受学习带来的乐趣。

最后，不得不提的是家庭作用。家长作为孩子最早期的情感支持者，可以在家庭内部营造一种开放且鼓励性的氛围，让孩子自由地表达自己的想法和情感，并给予必要的话语指导。当家长同时也是老师的时候，他们提供了一种难以复制的情境——无形中的榜样效应。一旦父母表现出对某项艺事兴趣，那么这种兴趣很快就会被子女模仿，从而逐渐形成一种自我驱动型学习习惯。

总结来说，“什么是艺术教育”是一个涉及多个维度的问题，而解决这一问题则需要社会各界共同努力。不管是学校还是家庭，只要能够提供一个支持性的环境，就有可能成功塑造出那些具有深刻审美观念的人才。而这些人才，将成为未来的引领者，为人类文明做出新的贡献。