作者地位与创作历史

艺术品价格的高低往往取决于其作者的地位和创作背景。知名画家如达·芬奇、梵高等人的作品自然会比一般艺术家的作品要贵得多。这是因为这些大师们的艺术成就不仅在当时引起了巨大的关注，而且经过时间的考验，依然被后人尊敬。他们的每一幅画都承载着丰富的情感和深厚的文化底蕴，这种独特性使得它们成为不可多得的收藏品。

另外，一个重要点是创作年代。在不同的历史时期，社会经济状况、艺术风格以及审美观念都会有所不同。例如，一些早期现代主义或抽象表现主义的大师，如毕加索和华伦斯坦，他们在20世纪初期至中叶期间创作了一系列革命性的作品，这些作品不仅代表了时代精神，也反映了当时社会对传统美学挑战的一种新颖尝试。

艺术品数量与稀缺性

当某个艺术家生前或者去世后，其工作量相对有限，对于追求完美而精心制作的人来说，更为罕见。而如果该艺人有一批质量上乘且难以复制的手工艺品，那么市场上的供需矛盾就会导致价格上升。这种稀缺性正是珍稀物品能够维持高价的一个重要原因。

市场需求与流行趋势

收藏市场是一个不断变化的地方，它受到各类因素影响，比如政治事件、经济波动乃至流行文化等。如果一款产品（这里指的是一种类型或风格）的收集热潮突然兴起，那么相关商品将迎来一次价格上涨。此外，如果某个国家或地区开始崛起并变得更加强大，其民族特色更容易吸引国际瞩目，从而推动相关收藏物值钱起来。

展览与认证机构评价

专业机构对于鉴定并评估艺术品价值发挥着关键作用。这包括但不限于博物馆展出、拍卖会结果以及专门设立以鉴定古代文物及现代绘画为主体的小型研究室或协会。当一件作品获得官方认可，并通过严格筛选过程进入权威展览中展示的时候，无疑增加了它作为投资手段所具备吸引力的同时，也提升了它在市场上的竞争力。

技巧水平与创新元素

技巧水平通常直接关系到一个艺人的技术造诣，而创新则涉及到他是否带来了新的视觉语言、新思想体系或者其他形式上的突破。在绘画领域尤其如此，因为技巧掌握程度决定了一幅画能否表现出想要表达的情感内容。而那些开辟新道路、大胆探索未知领域的人，更容易留下深刻印记，因此他们的遗产也更有可能被人们永久珍视，为此付出昂贵的一笔费用。

收藏者个人喜好和情感投入

最终购买决策还受个人喜好影响，不同人对同样一件东西可能有截然不同的看法。如果一个人觉得这是一件特别之物，它给予他某种特殊意义，他愿意为了拥有它付出更多资源，则无论从哪方面看，这都是促进价格上升的一个重要因素之一。在这个过程中，每个参与者的选择都可以迅速改变整体市场态度，从而间接影响整个行业中的许多其他项目最终售价。