在人类文明的长河中，艺术是一种独特的精神现象，它不仅仅是美丽的外表，更是深层次的人类情感和智慧的体现。"艺术"这个词汇，在不同的历史时期和文化背景下，其含义有着丰富多样的发展，而这些都离不开哲学家们对其概念的探索与阐述。

首先，让我们回到最早使用“艺”字的一些古籍中去寻找答案。在《尚书·大誓篇》里，我们可以看到“艺”字被用来形容一种技能或技巧，这种技能往往需要经过长时间的学习和实践才能掌握。例如，天子在这里提到自己要教导百姓各种技艺，如农业、建筑等，这些都是人类社会进步不可或缺的一部分。而在孔子的时代，“艺”字更多地被理解为礼仪、音乐、舞蹈等方面的心理修养。

接下来，我们可以考虑其他一些与“艺术”含义相近的词汇，比如“文”，这个词汇也常常出现在古代文献中，用来描述文学作品或者书写技术。但是，与之不同的是，“文”的涵盖范围更广泛，不仅包括了诗歌、散文，还包括了史书和经典。而且，“文”更偏向于知识分子的领域，是一种高级文化教育所必备的手段。

从另一方面来说，当我们谈论到那些能够创造出既美观又具有意义作品的人，那么他们就是那些精通某一门技术或者手工艺的大师。这就引出了另一个关键词——"工"。在很多情况下，尤其是在商业活动中，被赋予了一种特殊的地位，因为它代表了生产力的一个重要组成部分。不仅如此，“工”的概念还包含了一定的审美标准，即使是在最基本的手工业产品上，也要追求一定程度上的美观性。

然而，无论是哪个时候，只有当这种技能或技巧达到了一定的水平，并且能够通过某种方式传递给后人时，才算真正成为了一门艺术。在这过程中，有着无数名叫哲学家的思想者，他们对此进行了深入研究，并试图以自己的理论体系去解释这一切。

比如说，柏拉图，他认为艺术是一种模仿现实世界的手段。他将艺术看作是一座镜子，每一件作品都是对真实事物的一次尝试模仿，因此他并不认为它们能直接反映实际存在的事物，而只能提供关于事物本质的一些洞见。此外，他还主张只有通过理性的思考才能获得真正关于事物本质的认识，所以即便是最高级别的人类创造——哲学也是建立在对已知事物模型（即其他形式藝術）基础之上的。

而亚里士多德则更加注重经验主义，他认为自然界中的规律应该作为创作参考点。他提出四大元素（土、水、火、气）构成了自然界，然后每个人根据自己的能力选择其中之一进行表现，最终形成各自独特的声音。这对于后世产生过很大的影响，因为它强调了个人参与以及不断创新这一点，从而推动了各种新的风格和流派出现并发展起来。

总结一下，我们发现，无论是古代还是现代，对于"艺术"这一概念都有着共同的情感诉求：追求完美；享受生命；表达自我；寻找共鸣。所以，在讨论任何形式或媒介是否属于'art'的时候，都不能忽视这些基本原则，以及它们如何随着时间与文化环境发生变化。如果我们把这些放在今天的话语系统里面，就会发现虽然术语可能改变，但核心意涵却依然持续存在，以此证明'art'是一个跨越千年的永恒话题。