首先，艺术教育现状和存在的问题中最为突出的一个问题是资源配置不均衡。随着社会经济发展，不同地区、不同学校在艺术教学资源的配置上存在显著差异。城市中心区的学校往往能够提供更完善的艺术设施和高水平的教师，而农村和边远地区则常常缺乏足够的人才支持以及必要的设备，这导致了学生在接受专业艺术知识和技能方面出现严重不平等。

其次，当前很多学校将传统学科如数学、语文放在更加重要的地位，对于音乐、绘画等非核心课程给予了较少关注。这导致学生对美术、音乐等领域失去了兴趣，从而影响了他们未来从事相关职业道路上的选择。在这个过程中，许多有才能但被忽视或放弃追求艺术梦想的人们无法得到应有的培养和发展。

再者，教师队伍建设也成为一大难题。在当今社会，一些优秀的教师由于工资待遇低下或者工作压力过大，不得不离开教职，他们所带来的宝贵经验和教学智慧流失，使得新一代老师在短时间内难以形成良好的教学模式。此外，由于缺乏持续性的培训机会，大多数老师都没有办法更新自己的专业知识，这进一步加剧了教学质量低下的问题。

此外，家庭背景也是影响学生接受艺术教育的一个重要因素。一些家庭因为经济条件限制不能为孩子购买昂贵的手办模型或参加各种费用的文化活动，因此孩子们在学习某些特定类型的艺术时会处于劣势。而对于那些家境富裕但缺乏文化素养的一些家庭来说，他们可能会强迫孩子参与商业化的大型比赛，而不是真正意义上的创造性学习，这种情况下，也损害到了学生个人的成长。

同时，我们还必须注意到的是，在数字时代背景下，网络技术也带来了新的挑战。互联网平台上充斥着大量虚假信息与低俗内容，它们对年轻人尤其具有吸引力，这使得青少年很容易迷失方向，将时间浪费在无益的事情上，对他们未来的职业规划产生消极影响。因此，在实施现代化教育政策时，要注意引导青少年正确使用网络资源，加强道德修养，同时促进健康的心理成长。

最后，我们需要不断探索并采纳创新途径来解决这些问题。一种方法是通过合作项目，将不同层面的机构（如博物馆、画廊、私营企业）与学校结合起来，为学生提供实践机会，让他们亲身接触真实世界中的作品，并且获得实际经验。此外，还可以鼓励跨学科合作，如将科学课堂设计融入到美术类课程之中，或许能激发更多同学对科学本质进行深入思考，从而增强整体学科间相互理解能力。

总之，要全面提升我们的艺术教育体系，就必须从制度层面出发，加大资金投入提高公平性，同时加强师资队伍建设，更好地满足不同需求，以及利用现代科技手段改善教学方式，最终实现每个孩子都能享受到丰富多彩、高质量的艺术教育机会。