在艺术界中，一个绘画作品集通常被视为艺术家个人创作生涯的一个重要里程碑，它不仅是对自己多年的努力和探索的总结，更是向公众展示个人风格和才华的一种方式。然而，对于刚起步或即将踏入行业的大门的年轻艺术家来说，如何决定何时开始编制自己的绘画作品集，这是一个值得深思的问题。

首先，我们需要明确的是，一个好的绘画作品集应当能够全面反映出一个艺术家的特点和发展轨迹。它不仅要包含那些代表性最强、技术最精湛的作品，还要体现出创作者在不同阶段所面临的问题、解决方案以及个人的成长过程。因此，对于初出茅庐的小伙伴们来说，在没有足够数量且质量上乘的优秀作品之前，即使是尝试过几幅也难以构建一个真正引人注目的作品集。

其次，从事艺术工作的人都知道，无论是在理论还是实践方面，都需要不断学习和探索。如果一位新兴艺人过早地出版自己的绘画作品集，那么他们可能会错失宝贵的学习机会。在这个过程中，他们可以通过参与各种展览、合作项目或者接受不同的指导来提升自己的技能，这些经历对于后续构建更完善的产品至关重要。而如果提前发布了自己的“最佳”（实际上可能还很粗糙）品质，就会限制了自己未来的发展空间。

此外，一旦出版了书籍，它就变得非常具有权威性，不太容易去改变或修正，所以在确定时间之前，最好不要匆忙。一本高质量、高标准、高原创性的书籍，可以作为你未来职业道路上的坚实支撑，而不是因为急功近利而导致最后成为累赘。

当然，有时候经验丰富但又有意图更新形象或拓宽受众范围的一些资深艺人们，也会选择重新编辑并推出了新的版本。这类情况下，可以说是一种回顾与展望结合在一起的心态，因为他们已经拥有了一定的名气，并且希望用这些新的内容来进一步增强观众对其最新灵感与能力了解，同时也是对过去自我挑战一次大的审视与升级。

从商业角度看，如果你的目的是为了吸引收藏者或者投资者的话，你可能需要考虑制作更多样化、更加广泛受欢迎类型的手稿，以便增加销售潜力。但这并不意味着你必须牺牲掉个人的独特性，而应该找到一种平衡点，让你的产品既能满足市场需求，又能保持个人的特色和创新精神。

所以，当我们思考关于是否应该先发表一些小规模工作然后汇总成完整版的时候，我们必须考虑到我们的目标是什么，以及我们目前所处的地位。在任何情况下，都不能忽略这一基本事实：每一步都是向前迈进的一步，每一步都承载着对未来的期待。不管选择什么策略，只要心怀敬畏之心，不断追求卓越，那么无论何时何地，你都会有机会把握属于你的那份辉煌。