一、艺术教育的本质

在现代社会中，艺术教育不仅仅是传授技巧，更是培养学生审美能力和创新思维的一种方式。它深植于文化传承和个性发展之中，是每个人心灵世界的一部分。然而，随着时代的变迁，艺术教育专业是否应该归类为师范类，这是一个值得深入探讨的问题。

二、从实践到理论

作为一种实践性的学科，艺术教育在教学过程中注重学生作品的创作和表现，而非单纯教授理论知识。在这个意义上，可以说艺术教育更接近于工艺或设计等领域。但同时，它也需要扎实的理论基础来支撑教学活动。这就引出了一个问题：是否需要将这两方面结合起来，为未来成为教师而准备？

三、跨界合作与互动学习

当我们谈论师范类专业时，我们往往会关注的是如何培养合格教师。然而，对于艺术这一领域来说，不同媒介（如绘画、音乐、舞蹈）之间存在巨大的差异，这些都要求不同类型的人才去适应不同的教学环境。如果将其归类为师范，那么可能会限制人才的多样性选择。

四、创新与挑战

如果我们把视角拉远一点，从全球范围来看，很多国家对于arts education（即以英语所称“arts education”）并不认为这是一个严格意义上的师范课程。而且，在这些国家里，无论是学校还是大学，都非常重视对学生进行全面的艺术训练，并鼓励他们在未来的职业生涯中继续追求自己的兴趣。

五、未来趋势：整合资源共享优势

当前社会对高质量、高效率、高标准化要求越来越高，因此，将art education与teacher training相结合，也许是一个值得考虑的话题。这样可以让我们的毕业生既有扎实的学术背景，又能直接进入教室，让他们能够立即开始实施他们所学到的知识。这也是为什么一些学校正在逐步推行这种模式，以确保他们能够提供最佳服务给最终用户——即学生们。

六、大众观点：公众需求与期望

最后，我们不能忽略了大众的声音。大众通常期待通过获得好的artistic skills（即技能），而不是具体针对老师培训。一旦被归入某个特定的分类，大量潜在选民可能会失去信心，因为这意味着你已经决定了你的主要目标，而不是开辟新的可能性。

七、小结：寻找平衡点

综上所述，将art education定位为只是一门简单地提供技术指南或者技能培训的手段是不够准确和全面地反映其价值的地。当涉及到是否属于"teacher training"的时候，我们必须认识到它既包含了那些专门针对老师准备工作内容，但也包括了一系列更加广泛且多元化的事务，如激发内心潜能，以及帮助人们建立自信。因此，在任何情况下，都应该始终保持开放的心态，同时不断寻找平衡点，使Art Education Professionalism更加完善，以适应不断变化的大环境需求。