1. 什么是中国美术？

中国美术作为中华文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的底蕴。从远古岩画到现当代现代艺术，每一个时期都有其独特的风格和特色。其中，中国古代画卷是这一领域中最为璀璨夺目的篇章。

2. 中国古代绘画艺术发展历程是什么？

在时间的长河中，中国美术经历了多个朝代与不同的风格交织。在夏、商、周三王朝时期，由于技术限制，早期的绘画以图形符号和动物壁画为主，但已经可以看出人们对自然界和日常生活场景的一种记录与表达。随着社会经济文化水平的提升，以及丝绸之路等交流渠道逐渐开放，这些原始形式逐步演变成了更为丰富多彩的手法，如唐宋时期出现的大型壁畫作品，以及明清两朝所谓“山水田园”、“人物仕女”的精致细腻描绘。

3. 中国古典油墨如何影响后世？

油墨作为一种传统媒介，在唐宋时期达到高峰，它不仅带来了色彩丰富性，更使得笔触自由流畅，从而形成了一种独特的人物肖像及山水景观表现手法。这种手法被后世许多著名书家如苏轼、黄庭坚等人广泛采纳并发扬光大，使得“书法与绘画合一”的理念成为后世追求之目标。

4. 中国木刻印刷技术对文化传播有何作用？

14世纪初，以文天祥《南乡子》首次采用木刻印刷出版，是世界上最早使用木刻印刷出版文学作品之一。这一技术极大地推动了文字普及，并且在封建社会中扮演着宣传政府政策、教育民众以及传播儒学思想等角色。在此基础上，还诞生了大量插图版本，如《太平广记》、《金瓶梅》等，这些作品不仅增强了文字内容，也让普通百姓能近距离接触到一些原本只能由士人阅读的情节故事，从而起到了巨大的文化影响力。

5. 如何评价李石曾对于中国美术史上的贡献？

李石曾（1797-1870），字叔铎，一作叔铭，是清末著名书家，他通过不断探索各类笔墨技巧，不断创新，对后来的书坛产生了深远影响。他还曾组织过几次展览，以展示他收集到的各种珍贵版本，让更多人了解并欣赏这些优秀作品。此外，他还写下了一系列关于书法理论的小册子，为后来者提供了宝贵参考资料，使他的名字成为中文世界中的另一个标志性存在。

6. 在全球视野下，如何看待今日中国美术创作及其价值？

在今天，我们看到的是一个充满活力的时代，无论是在雕塑、陶瓷还是现代抽象艺术方面，都能见到新兴力量不断涌现。而这些新兴力量正是在承前启后的基础上，不断融合国际视角与民族特色，与全球化背景下的审美需求紧密相连。当我们谈论今日中国美术创作及其价值，我们不仅要看到它代表着国家精神，也要看到它反映出了人类对生命意义的一种新的理解——即便是在信息爆炸年代，人们依然需要一种情感上的连接，而这正是艺术所承载的地位所在。