在现代社会中，艺术教育不仅仅是为了培养学生的审美能力和创造力，更是一种深入人心的文化传承方式。它通过对历史、民族特色的学习，让学生能够理解并尊重自己的根源，同时也为全球化背景下的交流与合作提供了桥梁。

首先，艺术教育是文化传承的重要手段。每一种艺术形式都蕴含着一个民族或群体独特的生活方式、信仰和价值观念。例如，在中国，我们有悠久的书法、绘画和陶瓷等艺术形式，它们不仅展示了古代人民的手工艺水平，还反映了他们的情感表达和哲学思想。这些都是不可复制的人文财富，只有通过不断地学习与实践，这些知识才能被后世所继承。

其次，艺术教育能够促进跨文化交流。在全球化的大潮中，每个国家都在向世界展示自己独有的文化特色，而这正是由一系列具有代表性的作品或事件所展现出来的。这就需要有一批懂得欣赏不同文化的人才来进行介绍解释，并将它们融入到当代社会中，使之更加丰富多彩。

再者，随着信息技术快速发展，数字媒体成为新的媒介平台，不少非物质性质的事物，如口头文学、音乐会话等，都被记录下来并广泛传播。这使得人们可以更容易地接触到各种各样的非物质遗产，从而提高公众对这些事物的认识程度，也增强了对其保护意识。

然而，在这个过程中，我们也面临着诸多挑战。一方面，由于经济压力学校越来越倾向于削减非必需课程，比如音乐、舞蹈甚至美术，这可能会导致未来一代人缺乏足够了解自己的历史和根源；另一方面，一些珍贵且易损坏的事物，如手工艺品或者古董，如果没有妥善保管，就可能失去永恒价值而消失无踪。

因此，对于如何保护这一宝贵遗产，我们必须采取积极措施。一是加强基础设施建设，为那些需要特殊环境保存的事物提供良好的存储条件；二是在公共领域推广相关知识，让更多人了解并参与其中；三是在学校体系内确保至少有一定的时间分配给艺术教学，以便下一代能继续享受到这份精神财富；四是在政策层面上支持研究机构与博物馆等机构，与国际组织合作，加大投入以维护人类共同优秀成果。此外，还应鼓励企业家投资于可持续发展项目，以此来支持那些试图通过商业模式保护民间智慧以及自然资源的一般利益相关者。

总之，将我们的注意力集中在保障未来的孩子们得到最好的教养上，并确保他们能够从这种教养中学到关于过去以及未来世界所有重要的事情，是我们每个人应该努力做到的。而这一切都离不开有效且持久的心灵关怀——即使用我们的技巧与创新力量去唤醒这个世界上的每一个角落中的声音，让真正意义上的“共鸣”发生，那样我们的回音才不会淹没在无声之中，而是一种持续存在下去的声音。