在探讨艺术教育与社会文化认同感之间的关系时，我们首先需要明确“文化认同”这一概念。它指的是个体或群体对其所属文化特征、价值观念和行为方式的认可与接受。在全球化的大背景下，随着不同民族、国家和地区间的交流与融合，人们对于自身文化身份的识别变得越来越重要。

艺术教育作为一种重要的手段，不仅能够帮助学生学习技巧和理论，更能培养他们的情感表达能力以及对美学原理的理解。这种过程中，学生不仅接触到了不同的艺术形式，也开始了对自己所处文化环境内外部元素进行比较分析，从而逐渐形成自己的独特审美观念。这一过程无疑会深刻地影响到学生对于自身文化身份的认识，并可能促进他们更好地适应多元化社会。

然而，这种影响并不总是一致且完全正面的。例如，有些人认为，在传统上具有强烈民族特色的一些艺术作品被现代化处理后失去了原本的灵魂，这可能导致年轻一代忽视了根植于祖国历史深处的非物质遗产。而另一方面，一些地方政府为了推动当地经济发展，将大型公共艺术项目作为吸引游客的手段。这类做法虽然可以为当地带来一定经济效益，但也可能会掩盖本土传统风格，使得未来几代人的审美更加趋向于国际流行，而非珍视本土特色。

此外，由于技术手段日新月异，对于如何将传统艺术知识与现代科技相结合成为了一个值得探讨的话题。一些创新者尝试利用数字媒体去记录、再现甚至创造新的版画作品，而这背后的问题便是：这种过度依赖科技是否会使我们失去直接接触自然材料（如绢布、木板）的机会？或者说，这样的转变又将如何影响未来的艺匠们对于材料选择和制作工艺上的理解？

此外，某些地区由于资源有限，对于提供全面的艺术课程存在挑战。在这样的情况下，如果只注重科学技术而忽略了人类情感层面的需求，那么学生们在追求智力发展同时，也缺乏了一种重要的人文关怀，即通过创作来表达自我，让他人从中获得共鸣。

总之，无论是在促进跨文化交流能力还是在保护并发扬各自民族独特性方面，当前面临的一个共同挑战就是要找到一种平衡点，使得我们既能够享受全球化带来的丰富资源，又能保持并加强我们的根源性联系。不管是通过教学方法改革，或是在政策制定上给予足够重视，都必须让每个人都意识到，只有这样，我们才能真正拥抱未来，而不是被时代潮流所淘汰。此时此刻，每一个人都是历史的一部分，每一个决定都将塑造我们的未来。如果我们能够正确把握这个转折点，并以实际行动践行，则无疑将迎刃而解；反之，则难免陷入迷茫与挣扎之中。